Second Unit #335 – Star Trek [2009]

Begrüßung

Christian:
[0:26] Einer neuen Ausgabe der Second Unit, mein Name ist auch in der Calvin Timeline Christian Steiner und ich hab bei mir den guten David. Hallo.

David:
[0:37] Hallo, lange nicht mehr gehört.

Christian:
[0:39] Stimmt. Stimmt und auch lange und auch lange nicht mehr über Star Track gehört und gesehen und geredet.

David:
[0:48] Das stimmt. Ich hatte ja neulich nochmal geguckt, wann wir ursprünglich angefangen hatten. Das war ja noch vor der ersten Livejehrhundert oder unserer ersten Livehundert nach der ersten Live United mit Jurassic Park.
Ich glaube, es ist drei Jahre her, aber so.
Ist gleich schon eine Weile, es ist ein ein längerfristiges Projekt.

Christian:
[1:09] Ja und höre mir auf mit Zeit. Ich meine, wir sind beim Film vor Zeitreisen und parallel Universum. Ich habe das Gefühl, irgendwie das Jahr zweitausendzwanzig ist das parallel Universum für uns alle. Also dieses Jahr ist es schon sehr ähm anspruchsvoll.

David:
[1:23] Folge oder was in Doppelfolge of Hell, da ging's auch so um Zeitreisen und dann sind sie so ein Jahr durch irgendwie so Feinlesteritorium geflogen und wurden ständig kaputtgeschossen und waren dann am Ende nur so im Wrack und dann ganz am Ende der Folge.
Wo dann die Zeitlinie zurückgesetzt und dann haben sie einfach entschieden rumzufliegen und dann war alles wieder okay
Aber das war so eine Folge, da hätten wir auch ein ganzes Staffeldraus machen können. Das war so okay, ja. Nee, doch, so ein Zweiteiler. Herofelpart, one parto, ja. Äh das äh das war, das war hart, aber.
Gewalt und Startup mag ich ja eigentlich nicht so.

Christian:
[2:01] Ich weiß nicht, ob ich das schon als Überleitung nehmen soll für diesen Film, aber ähm lass uns vielleicht noch ein bisschen gerade weil wir jetzt schon ähm ja wieder ein bisschen auffrischen wollen und müssen. Wir sind jetzt im Jahr zweitausendneun angekommen.
Wir sind jetzt ja.

David:
[2:18] Wir hatten zweitausendzwei aufgehört, zweitausendneun ist es, ich glaube, in Deutschland war es zweitausenddrei erst.
Parallel lief ja in den USA, Star Treck Enterprise von zweitausendeins.
Deutschland fing das auch erst zweitausenddrei an, was irgendwie sehr spät ist.
Ähm und der Nemesis ist gefloppt und auch alle Darstellerinnen, die ja dabei waren, mochten es eigentlich nicht so sehr was sie da gemacht haben und ja Tom Harley ist in sein tiefes Loch gefallen und war dann,
vom Fenster für ein paar Jahre. Ähm Stewarde hat auch nie wieder einen Film äh Regie geführt.
Bei einem Filmregie geführt, sondern wieder als Endetag, wie er es auch vorher gemacht hat.
Enterprise wurde abgesetzt, zweitausendfünf und zweitausendsechs ist auch UPN eingestampft worden, das war ja der Versuch von Paramount, dieses eigene Network zu haben.
Und ja dann war ich endlich so bei Star Treck angekommen so zweitausendzwei drei und dann war aber kurz darauf dann alles vorbei.

[3:16] Filme und Seelen gucken und gab ja auch viel zu erforschen und auch Bücher zu lesen und so. Hat ja auch Spaß gemacht, aber es kam halt nicht neu. Also ich habe so eine paar Fernseherinnen geguckt, Starship und Star Trick,
New Voiages hieß damals noch. Es waren halt Leute, die in ihren Garagen die Sets von der Original-Crew nachgebaut haben und da teilweise auch original Skripte ausm.
Sechzigern und Achtzigern genommen haben und die dann nachgespielt haben. Das ist ein Laiendarsteller, aber es war trotzdem so das einzig Neue, was mich so begeistern konnte und bei bei Star Track halten,
damals als noch diese diese Fanfilme oder Fanserien sogar sogar gab,
Ja, aber auf offizieller Seite war erstmal war erstmal Sense, was was Star Track anging, so zweitausendfünf, sechs.
Lange nicht klar, ob was kommt oder wie es weitergeht oder was was noch kommen wird.

Christian:
[4:09] Vor allen Dingen wandern ja auch so die Serien alle abgeschlossen, ne? Das war ja jetzt bisher, also wir Podcast ja jetzt durch die durch die Filmreihe, wir sind jetzt beim elften Film angekommen, wenn man so will
vorher war es ja so, dass wir die ähm original Crew in Film gesehen haben und dann.
Die Next Generation Crew, auch mit dem Treffen der Generation dieser dieser dieser Fackelstab so übergeben wurde auch noch in den Film. Da war man ja sehr bemüht ähm das Publikum über die Serien auch irgendwie ins Kino zu holen,
dann wie du gesagt hast, so war jetzt irgendwie Mitte der Zweitausender so Sense auch äh im Fernsehen mit Startcheck und ähm die Frage,
Wie du sagst, so wie wie geht's jetzt irgendwie auch weiter? Wie geht's überhaupt weiter und wie geht's auch irgendwie im Kino weiter?

David:
[4:53] Also die TNG Filme waren ja dann nachdem ihre Seele beendet war, waren sie dann im Kino, aber sie hatten ja trotzdem Anleihen auf die Space Nine und auf Voltre immer gehabt, weil das waren halt so die drei Serien in den Neunzigern, die dann.
Immer jeweils parallel liefen äh und die auch so das Zugset von Star Track bauen, dann kamen halt Star Track Interpress, das kommt man halt schlecht.
Den Kinofilm irgendwie verbinden. Das ist hier so ein bisschen drinne, so ein ganz kleines bisschen, aber auch nicht sehr viel.
Und sonst, ja, war's dann vorbei und die Frage war halt, was kommt und.
Der Burman, der ja von.
Dem Tod von Rottenberry sozusagen das übernommen hatte, der eigentlich studioseitig eingesetzt wurde und Star Track dann betreut hat für für viele Jahre.
Die hatte sich dann ein Drehbuchautor von ähm Band of Brothers geholt, was er Anfang der Zweitausenderjahre auch ganz groß war.
Und ähm hatte dem dann so nahegelegt, dass immer so ein Prekul schreiben soll, dass ich dann Starshack the Beginning und da sollte es um den Großvater von James Tabirius Kurking, der hieß Taberius Chase. Ähm.

[6:00] Ja und da hat er einfach so ein Prekul-Skript so vollkommen mit, also mit ganz neuen Charakteren, von denen man vorher noch nie gehört hat, geschrieben und es soll wohl sehr gut,
gewesen sein. Also die in Gloris Tracksbirls, das ist so ein Podcast von so ein paar,
Startwork Alumni und bekannten Fans, die haben neulich das besprochen und die fanden das sehr gut, aber das wurde dann gecancelt, also der Burman, der ist dann auch in Rente gegangen, weil sein Starttrack ja eh vorbei war, die letzte Start-Treck-Enterprise-Folge war ja auch nochmal so ein Abschluss, wo nochmal Ricardroy vorkam, also wo er diese ganze Ära von
Ende der Achtziger bis Mitte der Nullerjahre dann nochmal mit so einer großen Schleife,
nicht schön abgeschlossen wurde, weil die Frage war echt schlecht. Ähm die Services hieß sie glaube ich ähm ja und dann war's aus
das Ding war auch, dass halt Paramount das Studio
dem er beides gehört hat, sowohl die Filme als auch die Serien halt in richtig großen Problemen war. Zweitausenddrei hatte Paramont mehrere Flops an den Kinokästen veröffentlicht, so dass der Chef des Studios gefeuert wurde.
Und auch mehrere andere Führende ähm Studiopersonen bei hinter Paramount steht ja Sunder Redstone, das ist so ein alter Oli Garch,
Kann man nicht anders sagen und der hat dann ein wahres Blutbad auf der höchsten Ebene von Paramond ähm anrichten lassen und die wurden halt alle möglichen Leute ersetzt
auch genannt ein sogenannter Regime Change insgesamt hundertführende Persönlichkeiten im Paramount wurden äh gefeuert oder verließ den Parameter aus eigenen Stücken.

[7:26] Äh ja und dann hatten sie auch,
Dadurch, dass keine Führungsleute mehr hatten, auch keine ähm Producers mehr, die man dann irgendwie auf neue Filmprojekte ansetzen könnte. Und dann hat Red Stone gesagt, na ja, ich habe ja noch Geld und dann hatte Drink Works gekauft, also das Studio von,
Bill Burg ähm und hat es für eins Komma sechs Milliarden US Dollar gekauft
hat es aber finanziert, indem er die Filme von Dreambox an ein Hedgefond für ein paar Jahre verhückert hat für neunhundert Millionen US-Dollar, also er hat nur nur siebenhundert Millionen US Dollar selbst ausgegeben und dann,
Glaub die Filme sind dann auf diesem HD DVD Format erschienen, da haben die auch noch irgendwie Geld dazu bekommen oder so, was ja dann auch später untergegangen ist, also was dann auch wieder eine falsche Entscheidung war. Ähm ja,
und der Red Song hatte noch die Idee, na ja für Filme haben wir jetzt Freeworks, ist ja gut ähm aber wir trennen jetzt auch mal das Film und das Sehen-Business und dann hat er halt.
Also CBS und wir kommen, also Paramont haben sich dann gespalten.
Alle Seelen sollten halt bei CBS ähm gelagert werden und alle Filme bei Paramount und die sollten halt auch nichts miteinander zu tun haben, was dann zu der paradoxen Situation führte, dass die Seelenrechte von Starcheck halt bei CBS lagen und die Filmrechte bei Paramount.
Und das dazwischen halt dieser äh Feuerwand der Abgrenzung gab und sie eigentlich nichts miteinander zu tun haben sollten.
Und dann gab's aber einen Produzenten von Paramon, der hatte bei CBS äh dann noch irgendwie.

[8:51] Vermittelt, dass sie nochmal so einen Gesamtpackage-Deal machen mit der Serie und den Film und das an eine dritte Firma geben und zwar einen Bad Robot in diesem Fall, die Firma von JaJ Abrims.
Der dann.
Sozusagen nochmal alles machen darf, also auch Comics, Bücher, Filme und Serien, aber der dann sozusagen eine kreative Kopf von diesem neuen Franchise sein soll. Ja und das ist dann halt äh Jabrims geworden.
Ach so und durch DreamWorks, das fand ich auch interessant, durch Creamworks, was Spealwork ja auch am Erfolg von Paramount ähm ja,
interessiert und hat auch bei mir dann Paramon Sachen mitgemacht, also zum Beispiel der erste Transformers Film, der hat das Bearbeit auch produziert, sogar offiziell ähm oder der Bay auch viele Tipps gegeben und bei dem Star Track Film hier war Speerback auch öfter auf ähm.
Auf dem Set und hat halt Abrims immer Tipps gegeben.
Und hat auch sogar bei dem Drehbuch, das hatte er vor Epis gelesen, hat ihm das sogar empfohlen, das dann anzunehmen, also Speerwork war so als.
Hand im Hintergrund sogar bei diesem Film hier mit beteiligt, auch wenn seine Namen glaube ich in Trails nicht vorkommt, aber äh ja, das nur so zur Vorgeschichte, wie es überhaupt zu diesem Film kam.

Christian:
[10:02] Ja und bevor wir auch vielleicht unser Vorverständnis und unseren unsere bisherige Kenntnis auch weil also,
Hatte ich auch schon immer wieder erzählt, die Filme kannte ich auch schon und den habe ich jetzt, glaube ich, zum zweiten oder dritten Mal auch schon geguckt

Wir Brauchen Deine Hilfe!

https://steadyhq.com/de/secondunit

[10:15] lass mich noch eine kurze kleine Abzweigung hier gehen und drauf hinweisen, dass ihr diesen Podcast natürlich unterstützen könnt und unterstützen dürft und vielleicht auch unterstützen sollt und zwar bei Steddy
Ihr könnt ähm Stadi-Pakete abonnieren, kriegt ein paar Goodies, ihr könnt natürlich den Podcast unterstützen und dafür sorgen, dass es weitergeht. Wir arbeiten uns ja
zum Ziel hin vierhundert Euro im Monat hier einzunehmen, damit jeden Monat eine neue Ausgabe erscheinen kann. Ihr habt drei Pakete zur Auswahl, fünf Euro, acht Euro oder fünfzehn Euro
jeweils im jährlichen Paket und da bekommt ihr halt Goodies, ihr könnt live zuhören, ihr bekommt den Podcast mit Kapitelmarken, ihr bekommt Skripte zum Podcast, also wenn ihr nochmal
etwas nachsuchen wollt, wo ihr wisst, ja, das haben die doch im Podcast irgendwie erwähnt und wie war das jetzt nochmal mit Paramount? Dann könnt ihr den Podcast quasi durchsuchen
und ihr bekommt auch in den größeren Paketen die Möglichkeit hier mitzumachen. Ihr könnt euch hier in die Sendung einladen.

[11:15] Oder könnt auch als Produzent oder Produzentin dieses Podcasts auftreten und euch auch ein bisschen verewigen auf der Website und im Podcast.
Mach das mal, ähm, Stadt Q Punkt com Slash Second Unit oder ihr guckt in den Shownotes zu dieser Ausgabe nach oder ihr guckt uns auf die Website, Second Unit.

[11:34] Punkt DE und klickt euch da mal durch. Falls euch das alles zu viel ist, falls ihr keine großen Pakete abonnieren wollt, falls ihr einfach nur ein bisschen was im Hut lassen wollt, in die Kaffeekasse werfen wollt, dann könnt ihr auch kleinere Beträge, ohne Abo, ohne irgendwelche äh
Dinge obendrauf könnt ihr einfach über PayPal oder als Banküberweisung machen, Daueraufträge einrichten, das unterstützt die Sendung auch.
Und das sorgt dafür, dass wir dem Ziel näher kommen, auch in Zukunft jeden Monat eine Ausgabe machen zu können. Ja.

Vorverständnis

[12:06] Dann würde ich sagen, kommen wir langsam zum äh Vorverständnis, wie wir das hier immer nennen. Ähm diesen Film, also,
Ein bisschen besonders, weil wir haben sogar schon eine Second Jugend Ausgabe zu diesem Film und auch zur Fortsetzung Star Trick Into Darkness im Archiv, das ist die Nummer.
Neunundfünfzig ja noch als wir noch zweistellig waren vor.

David:
[12:27] Die habe ich gestern auch gehört nochmal.

Christian:
[12:29] Oha, ich habe mich da nicht rangetraut, aber ähm ich bin gespannt, wie viele Wiederholungen äh es hier geben wird. Ich ähm.
Also mir hat es jetzt auf jeden Fall nochmal geholfen auch mit den bisherigen Filmen im Rücken nochmal jetzt auf diesen Film zu schauen. Ähm ich kann mich aber dran erinnern, ich war noch nie so glaube ich der riesengroße Fan.
Von diesem Start-Track und auch von diesem Star Track Film und da hat sich jetzt auch die wiederholte Sichtung.

[12:57] Hat das jetzt nicht so sehr geändert. Also ich bin sehr, sehr skeptisch, was es angeht dieses ganz diesen Film, dieses Reput irgendwie in die anderen Erzählungen hineinfalten und quetschen zu wollen und.
Find's eher unnötig,
Lennard Niemoy als Bock hier rumrennt, um uns zu erzählen, wie das alles zu irgendwelchen anderen Filmen und Serien sich verhält, weil ich hätte eigentlich mir gewünscht, auch immer noch, dass die mir Mut,
gesagt hätten, das ist,
eigentlich egal, können wir das nicht als etwas komplett Eigenes hier sehen. Aber was mir jetzt aufgefallen ist und dann werdet ihr nachher auch unbedingt mit dir drüber sprechen. Ähm ich war überrascht, wie sehr das eigentlich auch in der Erzählung gar nicht möglich ist.
Anderen Dinge zu vergessen, sondern immer wieder drauf gestoßen zu werden, welche Namen wichtig sind, weil wir sie ja schon mal gehört haben und wer wessen Kind ist und gleichzeitig aber auch irgendwie,
Wie mit wem und das ist mir alles also ich finde das absolut furchtbar, aber da kommen wir nachher nochmal im Detail drauf zu sprechen. Also wiederholte Sichtung, ich bin immer noch nicht begeistert, ähm.

[14:02] Bin aber noch gespannter wie du zu. Grad auch zu J Abrind stehst. Ich weiß, du bist kein Fan von seinem Star Wars, bist du Fan von seinem Starttrack?

David:
[14:12] Nein,
Ähm ich bin auch grad, das ist so ein bisschen Selbstgeißelung an einem größeren Projekt dran und gucke nochmal alle Abrems-Filme von Anfang der Neunziger bis heute durch, die er geschrieben hat und wo er Regisseur war.
Mit Philos neunzehnhunderteinundneunzig mit Jim Beluschi, Jim Beluschi, damals auf der Höhe seiner Zeit. Lustigster Mensch auf der Welt nach direkt nach Redgead und Abron schreibt für ihn eine Komödie und ich musste kein einziges Mal lachen. Es war einfach so.

[14:41] Warum hast du dich danach nicht umentschieden und irgendwas anders gemacht? Weil es war ja irgendwie klar, dass du Drehbücher nicht schreiben kannst, aber danach kam ähm in Sachen Henry ein Drama
Kritiker haben gesagt
Harrison Fords beste Schauspielperformance überhaupt. Ich glaube, er hat später einen Demenzkranken oder so. Man muss dann irgendwie damit klarkommen, dass er die Welt nicht mehr um ihn nach oben versteht
Aber trotzdem, ich war emotional, kein bisschen bewegt, weil's einfach so langweilig geschrieben war, da kam Abrems auch selber vor, in einem Camio als Pizzagei,
und dann der dritte Film war so der erste, den ich auch noch aus meiner Kindheit kannte, ähm, Forever Young hier mit Melgipson, der dann irgendwie in der Vergangenheit eingefroren wird und dann in die Zukunft reist und dann Jamelie Körtes, also in unsere Gegenwart reist und dann Jaminie Körte ist da triff.
Äh ja, das war so der erste Film.
Okay fand, aber ich bin gespannt, was da noch alles kommt von ähm ja, aber zu Abrems Silber.

[15:34] Was ich finde, was man immer wissen muss, auch um Rice of Skywalker zum Beispiel zu verstehen, Abrems selber
sein Großvater war irgendwie Elektronikunternehmen, hat den für technikbegeistert, hat ihn damals auch eine Kamera besorgt
seine beiden Eltern waren Film und Selbenproduzenten und waren schon Jahrzehnte lang in diesem Hollywood Business drin, also unabhängig von seinem eigenen Talent,
musst du einfach nur zu Mami und Papi gehen.
Und die werden ihm schon die Kontakte vermittelt haben, damit er dann einfach noch ein Skript schreiben kann und vielleicht noch einen Film oder noch eine Serie produzieren kann. Äh.
Und das sehen wir dann auch in den Star Wars Film und auch in diesem Star Track Film ist es immer ganz wichtig, wer deine Eltern sind, weil das bestimmt ein Schicksal,
und nicht was du selber kannst oder nicht kannst. Das nur schon mal als Meter eben für diesen Film.

Christian:
[16:21] Jetzt merke ich auch gerade du hast Recht, dich mit dem Bogen zu Rice of Skywalker, also ähm das,
James Curk, Kirk heißt es in diesem Film irgendwie viel wichtiger als alles andere. Also ja, Familie und irgendwie. Vor allen Dingen und das ist das Interessante, Väter.
Also die Mütter haben nix zu sagen, außer Kinder zu gebären und dann sind sie weg.

David:
[16:44] Stimmt die Mutter von Körk am Anfang in dieser hochpathetischen Szene darf sie Körk gebären, aber danach kommt sie auch nie wieder vor, wenn ich mal erwähnt, also dass er eine Mutter hat, wird er nicht mal gesagt.
Aber der Vater wird dann im Gespräch mit Blues Greengood mit dem alten, weißen Mann, aber ich konnte den Vater, ich habe eine Doktorarbeit über ihn geschrieben und so und der hat so viele Menschen gerade, willst du das nicht auch machen.

Christian:
[17:05] Dein Vater war der Held und deine Mutter war halt da.

David:
[17:09] War halt da, um dich zu gebären, ja. Und mehr nicht. Ähm ja, einerseits das und was wollte ich jetzt noch sagen? Ach so, Vorverständnissvorbeständnis.

Christian:
[17:19] Ja, wie bist du, genau, wie bist du zweitausendneun ins Kino gegangen? Bist du da wirklich in Star Track Uniform und die spitze Ohren aufgesetzt und hast gesagt, geil, endlich wieder Star-Check auf der großen Leinwand. Here we go und zwei Stunden später müssen wir mit gesenkten Haupt raus, haben uns gesagt, verdammte Scheiße.
War das.

David:
[17:34] Ähm nee, also Startup-Universum Jahr war der erste Kino Star Track Kinofilm, den ich dann im Kino gesehen hab
und dann halt mit Uniform. Ach so nee, Nemesis hatte ich auch schon im Kino gesehen, aber der erste, den ich mit Uniformen im Kino gesehen habe, weil ich dann die gelbe Captains Uniform endlich hatte, weil als Student man sich dann so ein bisschen Geld nebenbei verdienen kann und dann sich in diese Uniform holen kann
nicht mit Ohren, weil ich war ja Körg, also hat er die gelbe Uniform an, nicht die Blaue und hatte die Trailer gesehen und
gehen ja auch los hier mit also erst der Teaser, den du ja gestern nochmal auf Twitter geteilt hast mit diesen mit der Ansprache von Kennedy und Space und dann der Schweißer, der nochmal auf dieses Schiff guckt und so, was im Film auch gar nicht vorkommt, aber was einfach richtig geil aussah,
an dieser anderen Trailer, wo dann auch hier diese Autoszene exzessiv gezeigt wird, wo der junge Körper sich in die,
fast stürzt, wo man sich denkt, du solltest vielleicht in einem Mental in Setution und nicht später Raumflottenkapitän werden, weil du bist anscheinend suizidgefährdet. Ähm.
Also das.
Was ihnen als Haudegen zeigen soll. Und das war irgendwie neu und anders und voll actionreich und so, aber die Musik fand ich toll und es sah auch wundervoll aus und ich bin halt mit großen Erwartungen reingegangen.

[18:44] Und hab dann den Film gesehen und ich weiß noch beim erstmal sichten immer wenn die Schiffe auf Warp geflogen sind, das war so ein krasser Effekt, das hat mich so in den Sitz reingedrückt, es war so geil
und beim ersten Mal gucken, ob ich's irgendwie nicht gerafft, weil irgendwie so ja schnell ganz viel wird geschossen und tolle Musik und sieht alles toll aus, hab dann auch wie
Review geschrieben, was auf Freitag DE erschienen ist. Also damals war das noch so, dass dann Blogbeiträge und Beiträge von Autoren auf dieser Seite halt gleichberechtigt erschienen sind. Ähm,
habe ich auch geschrieben, so ja Log, Look Skywalker im Star Track Universum, es ist so ein bisschen wie Star Wars, aber es macht auch irgendwie Spaß so. Äh ja, ich hab's dann auch
mir dann auch die Blu-ray geholt und hab den auch noch ein paar Mal gesehen, wusste aber auch, dass es jetzt irgendwie das Action-Ding
und hoffentlich wird's dann ab dem nächsten Film besser mit der ethischen moralischen Frage, weil die habe ich irgendwie hier vermisst und irgendwann, wenn jetzt dieses Franchise wiederbelebt ist, werden wir auch wieder sehen bekommen und die werden dann hoffentlich ganz gut werden
das das war so meine Hoffnung, aber ich fand den halt okay, irgendwie so sechs oder sieben von zehn Sternen. Ich war jetzt nicht so enttäuscht,
natürlich je länger man drüber nachdenkt, desto mehr sieht man die Plotlöcher, wo man sich denkt, okay, sie habt jetzt Kork auf so einen Eisplaneten geschrieben und jetzt wisst ihr nicht, wie ihn her
also wieder aufs Schiff bekommen sollt. Also zieht einfach der alte ähm Spoc sich so eine Formel aus dem Arsch und kann einfach ähm.

[20:05] Wortfliegende Schiffe beamen, wo man sich denkt so, äh das hat's noch nie gegeben. Das ergibt doch überhaupt keinen Sinn, aber ja, dann schreibt ihr euch wieder aus dieser Ecke hier raus und dann geht's halt einfach irgendwie weiter. Und ja, das ist nur eins von den,
dutzenden Plottlöchern, die es hier gab, ähm aber ja, sie haben eine neue Zeitlinie aufgemacht, sie haben gesagt, wir machen jetzt irgendwie alles ein bisschen anders, das war halt actionreicher, sei halt auch alles ein bisschen anders aus, aber ich fand's erstmal ganz gut.
Würde ich sagen.

Plot

Christian:
[20:32] Mhm
dann lass uns doch vielleicht äh ja über die Handlung nochmal ein bisschen sprechen, du hast schon ein paar Punkte erwähnt, ein paar Plottlöcher, aber vielleicht können wir noch in paar Sätzen kannst du nochmal ein paar Sätze zusammenfassen, was hier eigentlich los ist beim Star-Check in Klammern zweitausendneun.

David:
[20:51] Gerne. Also, ein junger, blonder weißer Mann träumt vom Weltraum. Er lernt einen älteren weißen Mann kennen, der seinen Vater kannte und ihn inspiriert einen Weltraumabenteuer mitzumachen
Sie machen sich auf den Weg und unser Hauptdarsteller nannt einen Dunkelhaarigen, weißen Mann kennen, den er erst nicht leiden kann. Sie treffen auf diese welten zerstörende Waffe und entkommen das erste Mal.
Verfolgen die Welten zerstörende Waffe und zerstören sie,
Während der Zerstörung werden unsere beiden männlichen Hauptdarsteller zu Freunden und am Ende gibt es Medaillen und alle freuen sich. Nur für Tschubakka hat Prinzessin Lea keine Medaille mehr.

Christian:
[21:22] Korrekt.

David:
[21:24] Das war die Handlung.

Christian:
[21:27] Soll ich es auch noch nicht betrachtet, aber du hast vollkommen recht, ja? Ja.

David:
[21:31] Und vor allem wenn du jetzt junger, blonder, weißer Mann mit Ray ersetzt, dann hast du auch nochmal Star Wars Episode sieben.

Christian:
[21:39] Dass er auch nochmal ein ganz anderes Them.
Aprems, Filme und wie sie an Legis hier irgendwie anknüpfen und so, aber ja es äh erinnert sehr an an Star Wars. Ähm.

[21:51] Mit dem ich würde halt noch, also das hast du ja aus Gründen auch so formuliert, mitteilt dem kleinen Kniff, dass man sich ja dann doch noch über Lennard Niemony über Spock versucht an alles anzudocken. Also ich.
Okay, vielleicht jetzt schon. Ich hasse es,
Ich hasse es wirklich. Ich merke es immer mehr und das ist zweitausendneun war es vielleicht noch relativ originell, aber ich mag diese Art von,
Reboots nicht,
die sich positionieren und sagen, vergiss alles, was du weißt. Vergiss alles, was du weißt. Du weißt gar nichts über Startcheck. Wir wollen ja alle erreichen, wir wollen jeden und jede erreichen. Egal was du von uns da spielst. Geh ins Kino, guck dir den Film an. Vergiss alles. Wir fangen bei null an.
Und dann geht's die ganze Zeit schon los mit alles, was du vielleicht als jemand, also oder ich,
Nehme mich, ich habe nicht viel Ahnung von Star Track, nie eine Serienepisode gesehen, ich kenne die anderen Filme, okay. Mir wird die ganze Zeit schon in der Handlung reingedrückt, bei jedem Namen wird gefühlt,
Der Film für drei Sekunden angehalten, damit ich in der letzten Kinoreihe sagen kann, ha, ha, ha, kenne ich. Äh hier äh Kirk. Habe ich schon mal gehört, habe ich schon mal gehört. So.
Und es geht mir so auf die Nerven und dann wird daraus aber eine Handlung aufgebaut und das hasse ich noch mehr, die sag.

[23:07] Wie du gesagt hast, du bist der Auserwählte James Tiberius Curk.
Du bist derjenige, der das Universum retten wird. In Klammern, weil da draußen schon zehn Filme und dreißigtausend Serien existieren und das ist das, was wirklich jeder Idiot weiß, Körg, Star Track und Körg.

[23:26] Geht mir wahnsinnig auf die Nerven, also Kirk rennt hier durch die Gegend, wie du sagst, der ist eigentlich, der braucht eigentlich Hilfe, um den müsste man sich mal ernsthaft kümmern.
Der hat ein Trauma nicht überwunden, der muss vielleicht mal irgendwie sich hinsetzen und mal über ein paar Probleme auch reden. Stattdessen ist er aber nur aufgrund seines Nachnamens derjenige, der die Handlung irgendwie tragen darf.
Es geht mir so auf die Nerven und das ist.
Wie du sagst, das ist teilweise auch so rückwärts geschrieben, dass man weiß, wo man hin will, aber nicht weiß, wie man da ankommt, also den Weg nicht kennt und so fühlt sich ganz viel an und ganz oft ist der Weg einfach nur, weil du Kirk heißt, weil du Spock heißt.
Weil du Bones heißt.

David:
[24:02] Solo alle werden so eingeführt.

Christian:
[24:06] Genau und das das ist unfassbar nervig. Und dann auf dieser.
Auf diesem Kuchen, ja? Die dritte Schicht, die mich dann nervt, ist dann noch zu sagen, so, du hast jetzt alles vergessen, was du jemals nie wusstest über Start-Check. Wir rammen dir ständig die Verweise, aber.
In die Rippen und sagen, na, na, kennst du, kennst du? Kennst du, Kirk? Kennst du und dann holen wir aber noch diejenigen zurück, die ursprünglich mal irgendwie.

[24:34] Damit zu tun hatten, dafür standen und auch da wirklich so Lennard Niemoy auch,
den kennt wirklich absolut jeder und jeder da draußen, den holen wir irgendwie aus dem Grab zurück und und sperren den hier noch irgendwie vom Greenscreen, damit er auch sagen kann, ich finde das okay, was hier passiert und damit auch die Fans erreicht, die vielleicht
erreichen soll, die vielleicht ein bisschen skeptisch sind. Und das ist für mich komplett falsch.

[24:58] Es ist komplett der falsche Ansatz sich dieser ganzen Sache zu nähern, weil's alle drei Varianten irgendwie nicht richtig durchzieht. Also wenn ich jetzt alles vergesse.
Dann weiß ich doch gar nicht wer dieser Spock eigentlich ist und warum der irgendwie relevant sein soll, außer.
Er so heißt und aussieht wie eine Figur jetzt in diesem Film. Aber ich weiß, dass er jetzt relevant ist, weil ich kenne ja schon die anderen Sachen. Es geht mir alles auf die Nerven und wie du sagst, so ist dann auch Episode sieben irgendwie geschrieben.
Und so ist dann irgendwie auch so, dass dass die Klammer gemacht zur Episode neun. Und das ist so eine Art von von. Also ich find's halt mittlerweile, ich find's halt unkreativ, ich find's langweilig. Das ging damals zweitausenddreizehn. Ähm.
Mit Man of Stil ging mir das ähnlich. Ich saß da im Kinosaug und wusste nicht, ja, soll ich jetzt alles vergessen? Oder soll ich jetzt mein ganzes Wissen von Superman mit reinnehmen? Und ich brauch beides, ich muss beides gleichzeitig tun, um irgendwie den Film gucken zu können, weil.
Es gibt Momente, die ich halt nur irgendwie verstehen kann, wenn ich nichts weiß und es gibt Momente, die ich nur verstehen kann, wenn ich irgendwie ein Wissen schon habe und das nervt mich einfach. Also.
Ja und das das also das ist für mich auch eines der größten Probleme hier irgendwie bei den Dingen, dass ich sage, das ist irgendwie kein wirklicher Neustart, das ist kein, das ist es traut sich irgendwie nicht so richtig durchzuziehen, das finde ich irgendwie ich finde es langweilig, ich find's unkreativ, ich find's irgendwie nicht,
Es gibt mir nix.

David:
[26:19] Also es gibt ganz viel Stuntcasting in diesem Film, ganz viele Leute, die man einfach nur mal durchs Bild laufen lassen wollte, damit sie mal da sind
Ich überlege grad dieses Soft Reboot, also dass die alten nochmal auftauchen und über den Staffelstab übergeben und dann übernehmen die neuen.
Machen dann ihr eigenes Ding. Äh ich finde das hier noch okay, weil es Bock halt,
Also irgendwie narrativ eingebunden ist, aber auch nicht ständig vorkommt, also bei Look Skywalker, der kommt ja dann in der neuen, in der Abromstrilogie, wie ich sie nenne, halt in jedem Film wieder vor und.
Ein Solo halt mehr oder weniger, nee nicht ganz, aber Lea auch noch, also da da gibt's ja gar nicht diese Staffelübergabe, sondern es gibt einfach noch die alten Helden, die aber anders sind als früher und die neuen Helden. Und hier haben wir halt nur diesen,
Bork, der dann auch sein, sein Ebenbild trifft und sie dann verabschiedet und das, dann hätte es auch sein können. Ich finde es hier noch okay,
sagen wir es mal so. Es gibt natürlich noch kleiner, also ich kenn's zu den Stars mit Hudch Film von dem Regisseur vom vom Joker.
Hatte mit Ben Stiller und Bong Wilson.

Christian:
[27:28] Aber der ist doch auch ja ich hätte jetzt auch gedacht, fünfzehn Jahre alt oder so, aber ja, da habe ich, glaube ich, auch.

David:
[27:33] Ja. Und da gibt's auch, also das ist quasi eine Originalstory,
von neunundachtzig Minuten äh von neunzig Minuten kommt irgendwie neunundachtzig Minuten, die Alten nicht vor und nur in der letzten Szene, nachdem das Auto kaputt ist, was ganz wichtig für die Story ist, kriegen sie dann ein neues Auto und dann stehen halt die alten Darsteller da und gehen ihnen die Schlüssel
die sagen noch und die Jungen sagen dann so, hey, wer sind die denn? Die sehen ja uns irgendwie ein bisschen ähnlich,
und soll aber nicht erklärt, sondern die geben einfach nur den Schlüssel über und dann gehen die halt weg und das war's,
das fand ich dann so witzig, weil das ist so ganz minimal so, okay, hier ist jetzt die die Staffelübergabe und jetzt könnt ihr mit dem Auto weiterfahren und das war so. Das ist so das das Minimalste, was geht vielleicht,
ist schon ein bisschen größer, aber ich finde es geht noch und dann halt bei Episode sieben acht neun, da haben sie's dann übertrieben und sind halt
Also haben sich selber Fesseln angelegt
von denen sie nicht mehr losgekommen sind. Ähm ja, also ich find's okay hier. Das vor allem für mich als Star-Track-Fan war das halt so krass. Der Typ hat sechsundsechzig oder fünfundsechzig beim ersten Piloten, der nicht ausgestrahlt wurde, schon mitgespielt. Und jetzt äh,
vierzig, fünfundvierzig Jahre später fast.

[28:42] Kommt der jetzt nochmal wieder nachdem er nach der Originalserie nicht wiederkommen wollte, nachdem man nochmal ersten Kinofilm nicht wiederkommen wollte und nachdem er nach dem sechsten Kinofilm nicht wiederkommen wollte, kommt er jetzt nochmal zurück und,
Übergibt nochmal so den Staffelstab. Das fand ich halt cool und vor allem der zweite Trailer war das dann, also nach dem Teaser gab's ja den ersten Trailer.
Das war quasi der erste nur das am Ende nochmal Spock kommt und sich umdreht,
sagt und das war einfach so ein Gänsehautmoment, das sollte halt die alten Treckies ansprechen und hat mich dann auch angesprochen und sein Auftritt im Film.
Finde ich noch okay, also hier in dem der kommt ja nochmal wieder, da wird's dann richtig du.

Christian:
[29:19] Ja

David:
[29:20] Ja

Christian:
[29:21] Ja, ich weiß nicht, also ich hätte, ich habe da auch nochmal drüber nachgedacht, ich hätte's, ich hätt's mir eher gewünscht, dass das so als.
Vielleicht eher so als Eastereck oder sowas funktioniert. Also man muss es nicht komplett irgendwie voneinander trennen, aber ich finde das weiß ich nicht. Das ist so.
Ich finde, das führt halt, also das passiert auf einer Ebene, die mir, die mir zu zu deutlich ist. Ich hätte überhaupt nichts dagegen gehabt
oder hätte es glaube ich besser gefunden, wenn wir jetzt zum Beispiel im Gespräch du als Fan der Reihe und Serie mir hättest sagen können, wie der Film zu den anderen in Verbindung steht, in dem
irgendeinem Monitor was steht oder irgendeine Anspielung oder in einem Nebensatz irgendwie davon geredet, wo du, wo du sagst, ah ja, das kenne ich noch irgendwie aus einer Pisode, aus den Achtzigern, hier Next Generation, da wurde das auch
mal erwähnt und dadurch muss das eine Paralleldimension sein und dann würde ich sagen ja wenn du das sagst, dann stimmt das, okay alles klar und dann ist es aber immer noch relativ
gut voneinander getrennt so und klar wir könnten jetzt ewig drüber streiten, ob das jetzt irgendwie passt oder nicht passt, aber ähm.
Naja und ich meine, also ich kann's auch wiederum irgendwo verstehen, zu sagen, na ja, vielleicht ist es aber auch irgendwie cool als Fan, Lennart Niemoy überhaupt nochmal irgendwie auf der Leinwand zu sehen und in einem Film zu sehen, in einem Star Track Film in der Rolle zu sehen. Das äh kann ich auch sehr gut verstehen, dass man da vielleicht auch
Bock drauf hat so, dass das irgendwie Spaß macht.

David:
[30:40] Von ihm sind noch ein paar Sachen über überliefert, also Abrims hatte ihn gefragt, wie Quinto das mit der Spockrolle macht und da hat er gesagt, hieß gut, hieß gut
Also das hat er sozusagen abgesegnet dann, aber es hat Adrians auch in PR Sachen gesagt, also das muss nichts heißen, aber was auch von ähm.
Selbst überliefert ist, dass er, ich glaube einmal zu den Tränen gerührt war, als er auf ähm.
Karl Uerban, also auf Bones getroffen ist, weil der ihnen den alten Baums halt so gut gechannelt hat, dass er,
halt das schon fast so real fand, äh wie er jetzt, also sieht zwar ein bisschen anders aus, aber halt neben nochmal einem jüngeren Kollegen von früher zu stehen, so das das fand du dann auch richtig toll und ja
Das kann natürlich auch PR-Sprech sein, stimmt natürlich auch, aber äh da sieht man dann schon, okay, diese Staffelübergabe, er hat es irgendwie auch so verstanden und hätte er dann eigentlich auch nie wiederkommen müssen. Ähm
und das war dann halt so. Äh ja, aber.

Cast

https://www.imdb.com/title/tt0796366/

Christian:
[31:38] Perfekte Überleitung, lasst uns nochmal ein bisschen über den Kast sprechen, also über die, über die Besetzung vor allen Dingen, weil ich will nicht nur schimpfen, ich finde die Besetzung in diesem Film, gerade die neue Besetzung der alten Crew, wenn man so will.
Finde ich fantastisch. Also grundsätzlich sehr großartig gemacht,
Sehr viel Mühe gegeben, die richtigen Leute in die richtigen Rollen zu stecken und dann finde ich das Schauspiel auch in allen Rollen sehr, sehr
Toll, also mir hat das gefallen, wie gesagt, ne, jetzt nicht irgendwie wahnsinnig investiert in diese Rolle und diese, in diese Leute, aber das hat für mich halt sehr gut funktioniert. Also, ich gehe mal ein bisschen die Liste durch. Chris Pein als Curk,
lange Zeit nicht viel von ihm gehalten, aber ich muss sagen, also jetzt auch,
in dieser Rolle hat er mir wirklich gefallen. Als Spock. Ähm lass mich kurz schauen, wen haben wir noch? Wir haben Karl Orban, als Bones, wir haben Sorry, Saldaner, als Uhura, Simon Pack, als Gotti
John Cho als Solo, Anthony als Checkow, der einen viel zu frühen Tod,
gestorben ist, also in Wirklichkeit. Ähm ja, das müsste eigentlich so die Crew sein, ne?

David:
[32:46] Ich hab noch ein paar andere Namen, also Eric Benner als ruhenanischer Bergbauer Nero, der in den Nullerjahren großer Filmstar war, Black Hock down, findet Nemo Hulk, Troja München, aber jetzt im vergangenen Jahrzehnt irgendwie nicht mehr so, also der war in diesem Film drinne
da gibt's auch noch eine lustige Anekdote mit Spealburg, weil Speedburg hatte ja München mit ihm gedreht und hat ihn mit Make-up nicht wiedererkannt in diesem Film und hat dann irgen
gesehen und hat halt Abrums gefragt, wer ist dieser Ty
der macht das macht das voll toll und dann so ja das ist hey Rick Banner, mit dem du München in der Hauptrolle gedreht hast, aber das
Silber irgendwie nicht verstanden. Bruce Green World Boot als Captain Pike, schon seit den Achtzigern, Filmstar, unter anderem in Rambo dabei und hat selber Kennedy in Phirtin Days gespielt, also Kennedy, sechziger Jahre, dieser Weltraumoptimismus, der ja auch noch,
eine große Rolle spielt und dann nimmt man einen, der selber kenne gespielt hat und der auch so ein bisschen aussieht wie Kennedy, das war natürlich auch ein geiles Casting und der ist auch einfach toll
Ben Cross als Starback, äh also als Vater von Spock nur eine ganz kleine Nebenrolle, aber seit siebzig Jahren britischer ähm Fernsehdarsteller auch
kürzlich gestorben und auch wenn er wenig sehr sehr wenig in diesem Film zu tun hat, aber ich fand das gut, was er gemacht hat und
den Sarek auch gut dargestellt. Dann wahrscheinlich der größte Filmstar in diesem Film. Als Amender Gracon.

[34:07] Als die Mutter von Spock, ähm was ich damals glaube ich vorher auch nicht und auch nach der ersten Sichtung einfach nicht verstanden oder nicht.
Erkannt habe und dann noch ein damals ziemlich unbekannter Darsteller namens Chris Hamsworf als Luten George Körk.
Der, ich hab mir die MDB angeguckt, vorher irgendwie nur vier oder fünf Einträge in der AMDB hat, unter anderem von zweitausendvier bis zweitausendsieben, also zweitausendsieben haben sie ja dann angefangen zu drehen
hundertzweiundneunzig Folgen der australischen Seifenoper Home and Way. Also alles was er vorher gemacht hat war in Australien und es waren
größtenteils Seifenoper oder irgendwelche Mini-Nebenrollen und dann ist da rübergegangen und hat halt hier den Chris äh den George Kurk gespielt.
Und äh Tor war dann zweitausendzehn und elf.

Christian:
[34:56] Nee, zehn. Zehn, zehn oder elf, ja, irgendwie stimmt irgendwie so in der Zeit.

David:
[35:02] Also ein Jahr später und dann ja zweitausendzwölf dann Avengers, dann war der große Star.
Ach so und Bayelcin wollte ich noch erwähnen, der war damals wirklich zwanzig Jahre alt, als der Film rauskam. Also er ist neunundachtzig, damals noch eine Leni Grad geboren, also auch wirklich einen Russen genommen, nicht so wie Walter König, der dem Namen nach eher deutschstämmig ist
aber ja, als wir gedreht haben war er achtzehn.
Hatte dann auch in zweitausendneun mit Termine Silvation, der nicht so toll war, aber welchen war halt drinnen? Und diesen Film hat seinen Durchbruch,
Ja, John Show als Icaro, Solo, ich mag ihn auch, die Schauspieler, aber muss trotzdem sagen, die weiße Source Party saß zusammen und hat dann einen Koreaner als Japaner gecastet, wo ich mir denke, so
nee, also das ist nicht das Gleiche, falls ihr das nicht wusstet, dass es wieder sowas, wo ich in der gesunden OK,
und Karl-Heinz Urban als Bones. Da muss man auch sagen.

[35:58] Das sind halt die Actionfigurenvarianten von diesen alten Charakteren, weil die alten Charaktere waren einfach ganz normale Leute und hier hat man jetzt halt Karl Urban, der halt dieser.
Aufgeblähte Typ ist, der halt in Action für mich oder so mitgespielt hat oder damals Doom oder Herr den Herr Dringefilm
und der soll dann irgendwie diesen Grumpy Landarzt spielen, da denkt man sich auch so, okay, ja, also er hat es sehr gut gemacht und ich mag ihn super, aber äh warum sie ihn genommen haben oder da so einen Action-Typen.
Ja, das ist halt, weil sie alles auf elf drehen mussten. Wahrscheinlich deswegen und auch so Isadana.
Ähm ja, die hat vorhin nur so ein paar Nebenrollen, Pirates of the Gary und Terminal. Ja, aber auch eher unbekannt und dann auch mit diesem Film unter und Avatar dann ihren Durchbruch gehabt.
Natürlich auch die Action Variante des Charakters.

Christian:
[36:48] Dann noch, ähm, wir wollen sie nicht vergessen, aber der Film hat's ja auch getan, Jennifer Morrison als White Nona Curk, also die Mutter von Kirk, die ja wie erwähnt schon am Anfang kurz äh dabei ist und klar haben wir ja auch schon gesagt, ähm Lennard Niemoy als Spock.

David:
[37:04] Ja, er ist zurückgekehrt, ein William Chatten aber nicht, mit dem gab's auch Verhandlungen, aber Schettner wollte eine bedeutende Rolle in dem Film haben.
Abrims wollte ihm diese nicht geben. Und das Gerücht war wohl, es gibt ja am Anfang die Szene, wo der Junge Körper mit dem Auto
flieht und man sieht ja nicht mehr, dass das Landhaus von dem er flieht, sondern man sieht ja nur über ihn mit dem Auto wegfahren, aber ursprünglich gedreht hatten sie auch Szenen noch auf diesem Landhaus, das war halt Greg.
Rumbag, also der auch bei jedem Aprops Film in so einer Nebenrolle auftaucht, der aber dann irgendwie der Onkel und das Gerücht war damals glaube ich, dass dieser Onkel oder.
Großvaterrolle halt dann von Schädner gespielt werden sollte und der hat da wirklich nur auf dem Hof gewesen wäre und ja.
Dann wäre der Junge halt weggefahren und das das wär's da gewesen und ja das wäre dann halt so ein wirklich mini Camio gewesen.

Christian:
[37:53] Aber halt nicht als Körg, sondern als irgendein und generell ein King.

David:
[37:58] Wenn das andere Skript stimmen würde, weil es wäre dann der Oper Abaya. Ähm ja, nicht nicht als Derkörg, nein oder als irgendein Körker.

Christian:
[38:06] Ja, dann haben wir noch so eine ähm Sippschaft mit der du glaube ich auch nicht so ähm viel anfangen kannst. Ähm.
Wir haben zwei Leute, die diesen Film geschrieben haben, laut einem Debüt, Roberto Orsi und Alex Kurzman, bei dem ich mittlerweile auch versuche zu vermeiden, was die irgendwie anfassen, weil ich das Gefühl, also.
Ich weiß nicht, ob ich jemals was gesehen habe, was man von denen gefallen hat. Also die sind für dieses Star Track Reboot äh mitverantwortlich. Ähm.
Ich weiß gar nicht, ob ich auch irgendwie beim beim beim DCU irgendwie dabei waren. Äh ich muss nochmal nachschauen. Aber.

David:
[38:49] Ne, ich.

Christian:
[38:50] Namen.

David:
[38:52] Transformers waren die beide dabei und äh hier Cowboys Cowboys versus Aliens, glaube ich, auch noch von denen.

Christian:
[38:59] Die Mumie.

David:
[39:00] Also irgendwann haben sich dann ihre Wege getrennt. Die Mumia war dann glaube ich nur noch Kurzmann und nicht mehr Ortsi, ich werde nie was Ortsi jetzt macht.
Kurzmann ist dein eigener Weg gegangen, hat Momir verkackt und ist jetzt der Chef des CBS Star Track Universums.
Also darf jetzt das Covery PK Lower Decks und jetzt neue Serie ist er Producy angekündigt, der darf jetzt das alles übersehen und man fragt sich, warum eigentlich.

Christian:
[39:27] Jetzt weiß ich, was sie noch verbrochen hatten aus dem Superhinge. Es war viamazing Spiderman zwei.

David:
[39:32] Das war, ja. Ja.
Oh mein Gott, ja mit der dem Zeug aus der Hand und dann kam es nochmal raus und ja. Ja und.

Christian:
[39:42] Ja, die Hand, die aus der Hand kam und ja, ja.

David:
[39:43] Ja, ja. Äh na und Lindeloch hat auch noch bei dir mitgeschrieben gehabt. Der ja.
Ja, bei der oh nein hier, also bei dem Startup, den wir heute besprechen, der ist dann ab in Todacas glaube ich, nicht mehr dabei gewesen und der hat ja jetzt mit dieser Watchman-Serie halt einen großen Hit gelandet.
Von ihm ist auch überliefert, dass er in dem über dem Righters Room in der Watchman Serie gesagt hat, dadurch, dass halt mehrere schwarz und mehrere Frauen dabei waren, dass die auch ganz andere Ideen gekommen sind, auf die er gar nicht gekommen wäre, wo man sich denkt
Du hast diese Einsicht jetzt gehabt. Das ist ja sehr schön im Jahr zweitausendneunzehn. Wie wär's denn mit dem Jahr zweitausendneun gewesen? Ähm ja.

Christian:
[40:25] Ja und halt eben äh als Regisseur, von dem ich auch gelesen habe, der kein Bezug großartig zu Start-Track hatte,
so die Orse und Kurzman und wohl auch Lindlov waren wohl auch Star Track Fans so ähm.
Und haben wohl auch aus diesem, wie sagt man, aus der aus dem Interesse und der Leidenschaft für die Geschichten auch ihre Geschichte geschrieben? Zumindest
möchte man das hoffen, arbeite Abrims kam halt wohl als Externe auch hinzu, der wohl auch
so seine Skepsis hatte ähm und dann einfach wohl, so wie ich das gelesen habe, das Drehbuch so toll fand, dass er das auch selber umsetzen musste und ja ähm ich sehe halt also.
Der komplette Cast, die komplette Besetzung finde ich toll und großartig und super. Die Crew dahinter, also Regie und Drehbuch,
ist in meinen Augen, aber das genaue Gegenteil, also ähm ja, das die die Geschichte, also ich sehe einen Haufen Probleme in der Geschichte, im Drehbuch, ähm, tja, da.
Wollen wir vielleicht gleich auch nochmal ein bisschen äh auseinander pflücken, aber ähm ja.

David:
[41:35] Na, was ich noch interessant fand, was ich jetzt erst bei Recherchen für für diese Podcast-Folge gelernt habe, war, dass der Autorenstreik auch noch reingespielt hat, also das Drehbuch.
War wohl noch nicht ganz fertig anscheinend oder ich würde gerne mal wissen, wie das vorher aussah, aber sie konnten dann auch nicht während des Drehs noch Sachen verändern.
Also nicht also nicht Ortsi, Abrems äh und Kurzman,
war nur Autor, der war nicht Produzent, der war dann beim Dreh gar nicht mehr dabei, aber Kölzmann und Ortsee saßen da als Produzenten noch
während des Drehs da und die haben dann durch Mimik und Gestik, also laut eigenen Zitaten Funny Eyes and Faces, dann immer die Schauspiele inspiriert, irgendwie jetzt was anderes zu sagen und dann vielleicht mit mal mit einem Daumen hoch und einen Daumen runter, dann gesagt, so, ja okay, das können wir jetzt machen oder können wir jetzt nicht machen, o
Ja, aber das Drehbuch war so toll,
die Frau von Abrims und Spearburg ihm empfohlen haben, dass er das unbedingt machen soll und dann hat er es wirklich gemacht. Aber ich frage mich, wie das Drehbuch vorher aussah, weil die sehr viel dann
Knie gebrochen haben und sie sind wohl im Skedul geblieben. Das war wohl eine der wichtigsten Sachen, dass Drehbeginn und Drehende waren vom Dritter Spride nicht betroffen
und haben dann das gemacht, aber ja da kam dann halt ein Film mit ganz schön vielen Flottlöchern raus, finde ich. Ja.

Christian:
[42:51] Ja

Filmbesprechung

[42:55] Löcher, also ich weiß nicht, ähm ich weiß nicht, wie wir uns der Sache nähern sollen. Ich kann ja vielleicht einfach mal so meinen größeren ähm ähm.
Ein größeres Problem oder auch also ich habe auch gelesen, dass ähm Abrems sehr bemüht war, Zitat.
Also Humor und Sexipeel war ihm wichtig in dem Film.
Dann geht's schon mal los, dass selbst ich als jemand, der jetzt nicht der größte Star Track Kenner es sagt ähm ja warum nicht? Ähm.
Wären jetzt nicht die ersten Worte, die wir bei Star Track einfallen.

[43:31] Könnte man natürlich so als als Sahnehäubchen obendrauf irgendwie so in den richtigen Momenten auch noch wohldosiert dazugeben zu der Rezeptur.
Wäre jetzt vielleicht ein bisschen daneben sozusagen das irgendwie als komplette Grundlage zu nehmen und dann hat Air Brems aber gesagt, holt mal Bier und ähm.
Ist in meinen Augen halt völlig über die Stränge geschlagen. Also sexuell, nicht nur im Sinne von so platt, wie es hier in dem Film ist, irgendwie alle müssen sich mal ausziehen, weil das ist ja unfassbar sexy. Ähm besonders wenn die Frauen sich immer ständig ausziehen müssen, aber eben auch so.
Was du auch schon meintest, so alles auf elf gedreht, ja? Also ich habe echt das Gefühl gehabt, dass die da, dass die da,
Im Drehbuch aber auch am Set im Desaster und gesagt hatten, so hier diese dieses Star Track Ding für die Nerds da draußen, für die für die für die äh Nasenbrillenträger, so
das können wir uns nicht mehr leisten. Das muss hier wahnsinnig sexy werden, das muss
mit Karacho, das muss hier krachen die ganze Zeit und dass man dann gemerkt hat, so mit Stoppuhr so oh ich hab seit fünf Minuten keine Szene in der jemand rennt.
Ja, okay, was steht im Drehbuch? Ja, hier wird im Dialog ausgetauscht und hier werden sich vielleicht Freundschaften irgendwie beschworen. Ja okay, können wir das auch machen, indem beide einfach ständig Rennen durch irgendwelche Gänge hin und her und die Kamera dann auch hin und her und hoch und runter und irgendwie es muss
das muss krachen so. Und das ging mir halt auch wahnsinnig auf dem Herfen, dass dieser Film nicht irgendwie mal auch zur Ruhe gekommen ist und während halt.

[44:57] Anderen Star Tracks, so was du mir auch näher gebracht hast. Na ja, vielleicht mal irgendwie wohl überlegt und auch mit ein bisschen.
Sagen wir mal Ruhe bei der Sache zur zur Sache gegangen wird. Es ist hier halt ein ständiges.
Ein ständiges Rennen und auch die die Musik die Inszenierung, das ist ein ständiges.
'ne ständige Unruhe, das ist vielleicht das Wort. Dieser Film ist wahnsinnig unruhig und zwar auch in Momenten wo er das gar nicht braucht. Und das erzeugt bei mir jetzt nicht irgendwie wahnsinnig viel Aufregung, sondern eher das Interesse. Das finde ich eher langweilig.

David:
[45:30] Meine These ist ja schon länger, dass JA Brims und Michael Bay eigentlich Zwillingsbrüder sind, aber viele Leute das bis heute noch nicht erkannt haben
Aber bei Michael Bay ist es ja auch so, vor allem bei dem Bad Boys Film und dann bei den frühen Trendsformern
Du hast halt ständig diese Kamerafahrten, die sind immer in Bewegung, um die Charaktere rum und tolles Licht und es sieht alles super aus.
Also bald jemand einen Mund aufmacht, denkt man sich so
okay, also das das Skript gibt wohl nicht so viel her, aber sieht wenigstens einigermaßen schön aus und die Frauen werden halt immer objektiviziert und werden halt immer äh eingefangen, das,
Paradoxen war ja bei den ersten Transformers sogar, dass der Frauencharakter eigentlich ziemlich fortschrittlich war, weil sie war die Mechanikerin mit dem persönlichen Trauma ähm,
halt was drauf hat während Shayer Lebow den Trottel gespielt hat, der irgendwie ihrem hinterher hechelt und dann aber durch dadurch wie beides eingefangen hat,
dann wie er Macon Fox halt ja objektiviert hat, ist dann halt vollkommen reaktionär gedreht wurde und hier war's dann schon so
schon das Skript war nicht besonders fortschrittlich und dann aber trotzdem wird einfach immer nur die Kamera rumgeschwenkt und selbst wenn sie nur auf der Brücke sind und reden, geht die Kamera, also es ich find's auch.
Meist schön, wie sich die Sachen bewegen so, das mit dem Lenzflair, das da hat er auch ganz viel abbekommen. Äh das finde ich halt übertrieben.

[46:52] Und das sollte dann auch in Into Darknes nicht auf so, ähm aber einfach mal so ein bisschen Bewegung und so ein bisschen
Geschwindigkeit drinnen zu haben, weil es ist halt ein Film, wir sehen halt was. Das ist schon schön, aber trotzdem wie die Leute eingefangen werden, dass das alles irgendwie die Action, Figurenvarianten ihrer Charaktere sind, alle auf elf gedreht sind, also Urer ist nicht einfach nur,
Kommunikationsoffizieren, die selbst in Star Track sechs noch kein Wort klingronisch konnte, sondern noch in dem Wörterbuch recherchieren musste, aber jetzt in Star Dreck elf ist sie irgendwie die beste aller Zeiten und kann alles,
und auch ja Körb sowieso und Schulu kann halt Fech
weil er das mal in einer Originalserie voll gemacht hat, war das jetzt irgendwie sein Kampftraining und so und auch Scotty, der irgendwie auf einem Planeten irgendwo ausgesetzt wurde, weil er irgendwie Scheiße gebaut hat, wird dann per Feldbeförderung einfach zum.
Chefingenieur, weil er ja sonst was aus dem Schiff rausholen kann und sind dann alle so die die auf elf gedrehten Varianten ihrer Charaktere und das ist einfach so übertrieben und es ist einfach kein,
einigermaßen normaler Mensch dabei, das ist halt es sind halt irgendwie die Superheldenvarianten von ihren früheren Ich sozusagen.
Aber nicht im guten Sinne, sondern eher so im im Watchmin-Sinne oder so. Ähm ja, das ist.

Christian:
[48:04] Es ist vor allen Dingen, es ist vor allen Dingen ähm und es ist also Abrims, der selbst kein, kein Fan der Serie ist so, was für mich auch keine Bedingung ist, also ich glaube nicht, dass man jetzt irgendwie, also.

David:
[48:15] Hat mir auch oft bisher, also hat mir auch oft bisher, also der,
Nikolas Mayer, der zu Soutra zwei kam und dann auch bei vier und bei sechs mitgemacht hat, der kannte ja vorher die Serie auch nicht
Robert Weiß, bin ich mir jetzt nicht mehr sicher, aber auch der der Produzent der ersten fünf Filme, der kann ja die Serie auch vorher nicht, also wir hatten ja das oft, dass Leute reinkommen und Paramounty einsetzt und die die Serie nicht vorher kannten und dann angesehen haben.
Dann irgendwie was für sich rausgezogen haben und dann darauf basierenden Film gemacht haben. Das ist ja nichts Neues. Das haben wir schon seit Anfang an gehabt.

Christian:
[48:47] Genau und für mich halt eben auch kein, kein, kein Muss, ne? Also man kann sich ja eben auch dabei irgendwie der Sache nähern und auch ähm ja,
auch Sachen rausziehen, die vielleicht auch ganz gut ist, dass es nicht irgendwie mit ähm Fanblick
gemacht ist, sondern vielleicht auch mal frischen Wind reinbringen oder andere Dinge auch mal anders sehen. Das ist jetzt alles nicht so, dass ich sage, man muss irgendwie vorher einen Star Track Test machen, um eben die Startschreck drehen zu dürfen, aber das Ding ist halt, ich habe das Gefühl, dass JA Brims halt.
Also dass er jede Figur mit so einem Klischee
belegt hat, was er vielleicht so wie ich in der allerletzten Reihe als jemand, der nicht viel mit Star Track gemacht hat, irgendwie auch noch so aus dem Hut zaubern müsste. Also wenn man mir irgendwie die Pistole auf die Brust setzt, würde ich vielleicht auch sagen, so ja, dann ist
Hurra hat irgendwas mit Kommunikation vielleicht so, ja, dann machen wir sie zu allerbesten aller Zeiten ever. Okay, gut. Figur geschrieben. Ähm.
Interessant finde ich das bei Körk, weil ich habe bei Körk das Gefühl, also es gibt James T-Barrys, Curk.
Aus Film und Fernsehen? Dann gab es die Parodie von Featurama mit Sepp Renning.
Der ja so der über Womanizer und von sich selbst überzeugte überhebliche, so der ja quasi also der die Parodie von Kurk war.
Und jetzt gibt's ein Körk der.
Sepp Rennegan als Grundlage nimmt, um wieder zurück zu Kork zu kommen, habe ich das Gefühl. Kork dreht sich zu jeder.

David:
[50:14] Der der Parodie näher ist als im Originaljahr.

Christian:
[50:16] Genau, der dreht sich zu jeder Frau in jedem knappen Rock um, hat ständig einen hallo Lady auf den Lippen und das ist halt so.
Platt, also das ich sitze auch davor. Also wenn sie jetzt nicht ständig mit, also wenn sie nicht mit Namensschildchen durch diesen Film rennen würden und ich wissen würde, dass er der Sohn eines Körks ist. Ich wüsste nicht, wer das sein soll
Und wie du sagst, auch alles so,
Ich weiß nicht, ob Kurk so der große Draufgänger irgendwie damals war, vielleicht, vielleicht auch nicht, keine Ahnung. Aber wie ihr hier, wie du sagst, schon als Kind irgendwie dem Selbstmord nahe ist auf.
Aus irgendwelchen Draufgängerischen in Anführungszeichen gründen und und jetzt auch in jede mögliche Kneipenschlägerei gerät
deren Ende irgendwie Uhure an die Brüste grabscht und
Comicaugen, lustig, dann sitze ich da und denke mir, okay, Air Brims, aber was, also was soll das, was hat das mit Sexibil zu tun, sorry. Das ist so platt wie vor dem Zwölfjährigen, also.

David:
[51:12] Geschrieben, wie ein besoffener Fünfzehnjähriger, aber kein normaler Mensch, erwachsener Mensch würde sich doch so verhalten. Also ich meine, dass er selbst weil's seine Hände dann anschwillen dann irgendwie den Frauen hinterher guckt und dann noch da
oder irgendwie so, da denkt man sich auch so, so ist doch kein Mensch, also ja das hat ähm irgendwie im
kulturellen Bewusstsein war Körper der Frauenheld, wobei wenn man alle Folgen nochmal durchguckt, ja das kommt schon immer wieder, dass ja immer die Space Prinzessin abbekommt so
Aber das war jetzt nicht so sein einziger Trade, den er als Charakter hatte und diesen viel öfter irgendwo in einem Gefängnis gelandet und mussten sich wieder befreien in der Folge, als das Körper und wie die Frau abbekommen hat
So weil man alle Folgen der Originalserie mal geguckt hat, das war eher so ein Shop, der jetzt hier nicht bedient wurde, weil das kennt man irgendwie in einem öffentlichen Bewusstsein,
und dann haben sie halt dieses Abziehbildchen gemacht, ja was halt der Parodienär ist als als dem Original und er ist einfach,
kein normaler Mensch, so wie er hier auftritt, es ist einfach nur lächerlich, ja? Volle Zustimmung.

Christian:
[52:15] Ich sage ja dann immer noch eine Riesenleistung von Chris Pein. Also für mich persönlich, dass ich ihm am Ende des Filmes nicht irgendwie,
frontal in die Fresse hauen will, sondern immer noch sagt na ja, also er macht's ja irgendwie dann doch noch einigermaßen, also er rettet da irgendwie nur Sachen, die eigentlich gar nicht zu retten sind. So, ähm dann aber auch.
Weil dir auch gesagt, dass hier irgendwie die die Ehefrauen haben da irgendwie noch überzeugt, dass die Filme gemacht werden sollten. Ich hatte auch irgendwie sowas gelesen, dass die Ehefrauen von Abrims und den Autoren nochmal so über Skript lesen sollten, damit die Frauenrollen irgendwie auch so stimmen, obwohl ich mir auch dachte.
Hatten die keine Zeit, also haben sie einfach nur gesagt, so ja Schatz, habe ich gelesen, so mach mal dein Ding da. Also äh wollten die damit nichts zu tun haben, oder?

David:
[52:59] Das habe ich auch gelesen und äh ein Gedanke, den man da haben könnte, ist ja
Okay, warum habt ihr keine Frau eingestellt? Warum habt ihr nur die kostenlose Arbeit von euren Frauen in Anspruch genommen? Warum habt ihr nicht eine Drehbuchautorin gehabt, weil
Lindeloff und Ort, sie haben halt gesagt, dass ihre Frauen ihnen beim Schreiben geholfen haben, um die weiblichen Charaktere im Film stärker zu machen, aber die Source Party ist nicht auf die Idee gekommen
'ne Frau einzustellen und selbst A Brems, wo ich ja das mit der Familie schon kritisiert hab, hat 'ne Schwester, die Screenbrighterin ist, also die auch genauso wie er irgendwie Karriere gemacht hat
Selbst wenn er sie genommen hätte, dann hätte er wenigstens mal eine weibliche Perspektive im Bridershow gehabt, aber nein, selbst darauf ist er nicht gekommen. Ja und ich finde halt.

[53:41] Also es war schon Jahre bevor der Film rauskam. Zweitausendsieben ging das schon los und unsere Frauen haben mitgeholfen und das ist jetzt hier voll Gleichberechtigung und neue Frauenrollen und so
Und es klingt halt so wie Waldwashing. Also sie wollen halt irgendwie so sagen, wir sind jetzt auch feministisch und dann sitzen halt so zwei weiße äh vier weiße Doots in dem Raum und schreiben halt Frauen,
sie glauben, dass sie dann starke Frauen sind und sagen dann ja unsere unsere eigenen Frauen haben auch geholfen, die finden das auch voll toll. Ja und
In dem Audiokommentar der Blu-ray, das habe ich gestern nochmal gesehen, haben sie auch gesagt, dass sie bei der ersten Besprechung des Films
damals E-Brums Kreuzmann Lindelow und Ortsi ähm schon diskutiert haben, wie sie den Film für Frauen interessant machen könnten. So und dann guckt man sich
Die tatsächlichen Frauenrollen in dem Film an und da habe ich einen wissenschaftlichen Aufsatz ähm gelesen.
Wurde es dann anhand von Uhura halt nochmal anhand der ersten Szene in der Uhure eingeführt wird, nochmal dargestellt wird. Erst ist die Kamera hinter ihr und sie.

[54:37] Sexy in den Raum reinlaufen, okay? Dann stellt sie sich Körb vor, als ich bin eine hochqualifizierte Kommunikationsoffizierin, um ihn halt irgendwie
anzumachen, äh also nicht er macht sie an, aber um ihn so zu zeigen, so ja, du kannst mir gar nichts hier, äh ich habe studiert so, du bist hier irgend so ein Dorftrottel, keine Ahnung. So.
Und dann aber kommen diese Schlägertypen von der Sternflotte,
sie hat dann nicht die Autorität, sie sagt ja dann so ja ich komm schon mit dem klar hier mit diesem Dorftrottel, geht mal wieder weg, aber die hören nicht auf ihn, die fangen dann die Schlägerei an, dann sagt sie die ganze Zeit so,
könnt ihr mal aufhören, er hat jetzt genug, er hat jetzt genug, aber die hören alle nicht auf sie und dann muss halt der alte weiße Mann Pike reinkommen und der sagt dann so, ja, äh hier also,
nutze eine Pfeife und sagt hier alle Sternplatten, Kardetten gehen jetzt mal raus hier, dreicht langsam. So und dann muss halt diese weiße Autorität dann der alte weiße Mann kommen äh um die Situation zu lösen und sie,
eigentliche hochqualifizierte, hochgutaussehnde, ja, aber diese qualifizierte Offiziersanwärterin ist.
Nimmt keiner ernst und ja so sind die ganzen Frauenrollen in diesem Film oder sie ist eigentlich der einzige Frauencharakter in dem Film, der irgendwie länger vorkommt, sonst haben wir n,
die Oreonerin und dann die beiden Mütter,
aber auch nur in zwei drei Szenen jeweils vorkommen. Ich glaub keiner mehr als drei, vier Sätze sagt oder so und abgesehen davon gibt's einfach keine Frauencharaktere. Und das Krasse war ja bei der Bewerbung des Films.
Wir haben ja das Trierumvirat wieder.

[56:02] Aber bei auf den Postern waren immer Kölks Bock und Uhura drauf, so als wenn irgendwie Uhura eine wichtigere, eine größere, eine bessere Rolle hat. Bei uns war er nicht mal drauf.
Sie war jetzt auch nicht bekannter als Robin, aber es war einfach so, okay, wir haben jetzt wieder hier diese starke Frauenrolle oder diese neue Frauenrolle, weil dann ist es im im Film gar nicht so,
Und ich hab mich ja auch heute gefragt so was für ein narrativen Wert hat es, dass Solo ein Mann ist und Checkoff ein Mann ist warum hätten wir nicht einfach die Hälfte der Crew Frauen machen können so,
was ist der Unterschied? Ich meine, diesen Piloten und der eine ist äh der Navigationsoffizier oder so, also
Man hätte doch Solo und Checo auch zu Frauen machen können, da hätte man einfach schon eine viel bessere Quote gehabt oder dann im nächsten Film finden sie noch eine neue Frau ein und dann übernächsten Film noch eine neue Frau. Man hätte auch
wenn man noch mehr Charaktere gehabt hätte, dann wäre es noch unübersichtlicher gewesen, aber man hätte so viel machen können, aber nein, sie nehmen halt, indem sie sie diesen Reboot machen,
Gehen sie wieder in die sechziger Jahre zurück und nehmen halt das, was damals irgendwie als fortschrittlich wahrgenommen wurde und es wurde ja oft als fortschrittlich wahrgenommen, was dann aber im Jahr zweitausendneun überhaupt nicht mehr fortschrittlich war. Wir hatten schon in den neunziger Jahren in TNG, in Diers, nein,
Die ersten Trans-Charaktere. Wir hatten die ersten äh Genderless äh Charaktere. Wir hatten einen schwarzen Captain. Wir hatten einen weiblichen Käpten. Wir hatten alles mögliche schon. Und dann gehen sie aber wieder in die sechziger Jahre zurück
ja ja aber jetzt haben sie voll starke Frauenräume, haben das nicht mal äh ja und.

[57:31] Der Film erfüllt den Bechteltest, weil zwei Frauen sich für in einer Szene
mal nicht über Männer unterhalten. Ich würde aber sagen, es ist nicht im Sinne der Erfinderin, weil es ist die Szene der Galia, die Orionerin, halbnackt auf dem Bett liegt und Hure sich nebenbei auszieht, wo ich mir denke so
ja formell ist der Bechteltest erfüllt, aber so sollte es nicht sein, es sollte auch andere Szenen geben, wo sich nicht gerade die Frauen aussehen oder schon halbnackt sind
und auch mal über normale Themen unterhalten und nicht über Männer.

Christian:
[57:58] Ich wollte gerade sagen, das ist so erste Szene Ura, zweite Szene, Hurra, sie kommt irgendwie in ihr Partner rein und zieht sich aus. So und wie du sagst, so das als die Figur, die irgendwie in den Sechzigern ähm.
Filmgeschichte geschrieben hat oder Fernsehgeschichte geschrieben hat, mit dem ersten Kuss zwischen dem weißen Mann und einer schwarzen Frau. So,
Also wie du sagst, das was damals das weiß ja sogar ich, das, was damals fortschrittlich war, wird halt jetzt hier benutzt, um zu sagen, okay, wir haben ja eine Frau im Team, das ist natürlich die Frau, die sich ausziehen muss. Ähm.
Und das in der zweiten Szene, so, das ich ja,
Aber auf dem Level funktioniert das halt leider hier. Und ich finde auch, ich finde auch, dass es dann schon wieder so ein paar Schichten drunter. Es ist so die, ich finde die Erzählung auch unfassbar langweilig. Das meinte ich auch so ein bisschen mit diese.

[58:43] Ja, mit diesem, mit diesem ähm vorher bestimmten und alle erzittern, wenn sie den Darm Körk hören, weil alle wissen, dass Kör
der große Held war und jetzt kommt der Sohn von Körk und deshalb wird er ja eigentlich auch nur in die Sternflotte gezogen, so hey, ich habe hier irgendwie ein bisschen was von deinem Vater gehört, komm nochmal zu uns so ungefähr und es sind halt auch nur die Männer,
Also die ganze Zeit ist das halt so eine, so ein, wie du sagst, so eine Männergeschichte, es ist irgendwie der Barfight, um eine Frau, der dafür sorgt, dass Kurk mit Pike irgendwie zusammenkommen, damit,
irgendwann auf der Enterprise landet und dann reden sie über sein Vater. Und dann ist es irgendwie auch der Heimatplanet von.
Der zerstört wird und die Mutter ist natürlich diejenige, die stirbt, damit er sein, sein, also sein Konflikt.
Also es ist halt viel Familie und viel Generationenkonflikte, die aber immer nur von Männern zu Männern ausgetragen werden, weil die Frauen halt,
wegsterben und dann geht's da ganz viel dadrum, wer bin ich als Mann und wessen Sohn bin ich eigentlich? Und das finde ich total langweilig. Oder eben auch.

[59:42] Ich weiß nicht, ob das jetzt irgendwie Star Track Kanon ist oder so, aber dieses Spannungsverhältnis von Spock, der zwischen Vulkania und Menschen steht und sagt,
bin viel zu emotional für Vulkania und äh eigentlich soll's ja darum gehen, dass wir keine Emotionen haben und der ja dann auch sich mit seinem Vater unterhält über die verstorbene Mutter
die halt die emotionale Seite irgendwie darstellt und der Vater ist irgendwie der rationale Vulkania, wo ich mir auch so denke, ja
auch wieder sehr tief in die Klischeekiste irgendwie gegriffen. Ähm, wäre es nicht viel interessanter das Ganze mal umzuflippen und zu sagen, na ja, man bedient halt nicht diese schlechte Klischees und sagt, die Frauen sind die emotionalen und die Männer sind die,
intellektuellen so.
Die ganze Zeit geht so, gigant, wie du sagst, die ganze Zeit, alle Frauen irgendwie in Unterwäsche und ausgezogen und dürfen dabei irgendwie noch den Backdalltest bestehen und die Männer sind diejenigen, die das Universum retten sollen, weil sie sind ja Söhn ihrer Väter. Hm.
Bisschen ermüdend. Auch für zweitausendneun alles erzählerisch, sehr, sehr ermüdend. Ähm.

David:
[1:00:43] Ja, also das hatten wir, glaube ich, schon mal, dass Star Track oft einen fortschrittlicheren Ruf hatte, als es dann tatsächlich war, also was den Bechteltest angeht, hatten wir auch bei den vergangenen Filmen so einige Probleme, weil die Frauenrollen halt nicht so toll waren
aber dann halt
auch noch diese Kampagne quasi zu fahren und zu sagen, wir sind jetzt hier äh also einerseits sexy, ja, das war dann für die eine äh Klientel im Publikum so, aber dann andererseits ja und unsere Frauen haben
mitgeschrieben oder uns geholfen und wir haben jetzt voll die tollen Frauenparadiere und dann kommt sowas raus und man denkt sich so,
nee, also bei dem Film haben sie noch nicht so Backlash bekommen, aber bei dem nächsten kommt das ja dann so richtig und da.
Fällt er dann auch so langsam auseinander, ähm aber ja
ich fand es von Lildendorf halt nur so krass, dass er jetzt zehn Jahre später gesagt hat, oh, wir hatten eine Frau im Reiter Strom, die hat ganz neue Perspektiven eingebracht, so
Toll, warum bist du nicht vorher mal auf diese Idee gekommen, dass das vielleicht helfen könnte? Aber ja, das war halt nicht in der Denke von allen, also sowohl Abrims, als auch kurzem, als auch Lindlof und Ortsi drinne und ja, ist einfach nur,
einfach nur krass.

Christian:
[1:01:48] Ja und deswegen sage ich halt, das ist halt auch so eine kleine Sipschaft, ne, diese diese Gruppierung so, was prinzipiell ist ja nicht verkehrt irgendwie mit gleichen Leuten irgendwie zusammenzuarbeiten und sich irgendwie so
Grüppchen zu bilden, aber es ist halt, wie du sagst, so, das sind da irgendwie vier, fünf äh äh Männlein, die irgendwie ewig und viel und oft zusammengearbeitet haben und sich so Sachen zuschieben,
sich dann gegenseitig auf die Schulter klopfen, wie fortschrittlich sie irgendwie mit Star Track umgehen. So, was halt überhaupt nicht der Fall ist. Ähm.

Ist Das Noch Star Trek?

[1:02:14] Was mich dann auch ein bisschen zu der Frage bringt, äh zu der wir ja ohnehin wollen, aber die wir glaube ich auch hier ein bisschen größer mal aufmachen müssen. Ähm also.
Wir fragen ja immer wieder, was ist Startcheck und was sehen wir hier eigentlich und wo ist die ethisch moralische Frage? Ich will davor vielleicht noch die sehr ähm pizzerische Frage stellen, ist das hier eigentlich Star Trick.
Ist das hier noch Star Track? Was ist hier eigentlich los.

David:
[1:02:36] Also damals dachte ich.

[1:02:40] Das wäre so eine Abweichung und mir war ja schon immer klar, die Filme sind irgendwie so mehr Actionreicher und dann aber irgendwann kriegen wir die Sälen zurück und dann wird wieder alles besser,
So, aber heute im Jahr zweitausendzwanzig äh
fünf Tage bevor die dritte Staffel Star Trec Discovery startet, muss ich sagen. Es war der erst die erste Stufe der Degeneration des Franchises und danach wurde es einfach,
hauptsächlich nur noch schlimmer. Und zu der alten Größe sind sie
leider nie wieder zurückgekehrt und wir hatten ja schon bei First Contact und bei Instiction und auch bei Namesos so ein bisschen die Debatte. Das Studio will halt irgendwie so ein Action-Blockbuster Franchise haben,
und das passt einfach nicht so richtig in das Universum und bei First Contact war ja mein Fazit, haben sie so den besten Blogbuster der im Franchise möglich war, rausgeholt
dann bei Insolection so den besten Film, weil es war da irgendwie eigentlich doch mehr wie so eine Doppel-TV-Episode
Aber es war dann wieder kommerziell nicht erfolgreich, also kam wieder das Studium, hat wieder irgendjemand eingesetzt, der dann wieder mehr so einen Actionfilm draus machen sollte. Und nun haben sie halt vier Leute genommen oder
fünf oder also der halb bissel Source Party da äh und haben halt gesagt, macht halt irgendwie so ein großes Megading draus und ihr dürft auch sehen und Comics und alles Mögliche machen. Hauptsache
die Leute kaufen das und das läuft wieder sozusagen, weil Paramount war ja wirklich am Boden
kurzzeitig und die wollten halt dann so mehrere Franchises aus dem Boden stampfen. Mission Impossible hat so ein bisschen gestrauchelt, dann kamen sie dann.

Christian:
[1:04:10] Abrims aber auch mit drin, ne? Den dritten hat er doch glaube ich gemacht.

David:
[1:04:14] Na ja, das war ja der Film, der dann so richtig gestauchelt hat und erst am vierten, wo er dann nur noch produziert. Da ging's dann ein bisschen im Pause wieder aufwärts, wobei es ja auch.
Nur eine Filmreihe ist und kein großes Franchise. Also sie haben ja keine Serie oder keine nichts dazu. Transformers war dann so das Franchise, was sie auf dem Boden stampfen konnten.
Mit 'ner Animationsserie und Comics und sonst was, also was so das einzig wirklich funktionierende Permone Franchise ist für viele Jahre war und bei Startreck hier haben sie es halt versucht
dass auch Adrians in die Hand geben, dass er es dann endlich schafft, aber das werden wir dann beim nächsten Film besprechen, äh das ist dann auch nichts geworden,
und ja jetzt sind wir auch in so einem Limbo, es gibt irgendwie mehrere Gerüchte, was alles für Startet-Filme kommen könnten.
Aber es ist auch schon vier Jahre her, dass der letzte kam und das ist nichts definitiv, wann irgendwann Dreharbeiten für irgendeinen losgehen sollten,
Es klingt einfach so wie Righters Hells, sind jetzt so mehrere Autoren, Talentinos einer und dann nur.
Wie ist denn der andere? Also es gibt noch einen anderen, der anscheinend Startup verstanden hat. Ähm.

Christian:
[1:05:18] Habe ich aber auch gehört, dass er eigentlich schon wieder zurückgewichten ist von dem von dem Ding, also dass er wohl ein Drehbuch geschrieben hat und irgendwie bei Paramont abgegeben hat und gesagt hat könnte passieren, aber er will da wohl glaube ich gar nicht Regie führen und ich gehe davon aus,
die nächsten zehn Jahre immer wieder diese von diesem von diesem Drehbuch hören werden und ähm ja, aber.

David:
[1:05:39] Klassisch Developon Tell, also irgendjemand
Drehbuch ab, jemand anderes schreibt nochmal neu oder oben oder dann kommt noch ein neuer Vorschlag und sagt, wie der nächste Executive Producer macht aus den zwei Drehbüchern eins und dann geht's wieder weiter
Ja, das das haben wir schon oft gehabt und so in so einem Zustand ist jetzt dabei ein Filmwesen auch. Ähm ja und.
Die hatten für drei Filme unterschrieben und achso nee und ich glaube aber Peine und Könto hat für fünf Filme unterschrieben und die anderen nur für drei, was schon mal eine komische Regelung war.
Aber ob die jetzt irgendwie zurückkehren wollen oder werden, also Küntro hatte neulich gesagt, ja, bei Peinen geht man eigentlich davon aus, nein. Äh ja und dann mal gucken, irgendwie.

Christian:
[1:06:20] Ja, zwischendurch zwischendurch hatte ich ja auch gehört, dass ähm auch da wieder so Hemsbirth, der dann danach zum Star wurde,
durch Marvel, dass dann auch irgendwie gesagt wurde, ja, also also wir wollen unbedingt einen mit ihm machen, der fünf Minuten später hier gestorben ist und eigentlich weg,
Ja, natürlich kannst du da jetzt irgendwie dir ein parallel Paralleluniversum noch überlegen, aus dem er zurückkommt und ähm.
Ja ähm alles ein bisschen schwierig, aber zu zu dieser Frage zurück ist das noch Star Track. Also wo sind die Dinge findest du hier in diesem Film die Dinge, die du in Star Track.
Suchst.

David:
[1:06:58] Also.
Alles, also visuell ist alles wunderschön und für jemanden, der mit so einem eher ästhetisch langweiligen Star Track aufgewachsen ist, war das natürlich wundervoll. Die Musik ist auch grandios. Market, Michael Georgino
top Arbeit geleistet, ich hab ihn lange als den den zukünftigen Erben von John Williams angesehen, unter anderem wegen dieses Scores. Richtig geil, sieht auch
auch Indoor, es ist alles ein bisschen anders als früher, aber es sieht alles irgendwie toll aus, dieser Hevely Abend, Apple Store, wie der Onestrailer, ja. Ähm meinte
alles wunderschön, aber was mich ja immer interessiert hat an Star Jack war halt dieses,
ethische moralische Frage und philosophische Fragen, politische Fragen irgendwie an so einem Thema abarbeiten oder behandeln
und am besten sitzt man im Kreis und jeder hat einen Kaffeebecher in der Hand und dann diskutiert man drüber
Und das haben wir hier halt gar nicht und das werden wir auch dann in den nächsten beiden Filmen nicht so richtig wiederbekommen und auch nie nicht in den Serien wieder, weil das ist dann einfach vorbei. Also dieses Old Track.

[1:07:57] Sag mittlerweile, ich bin Oldtrack-Fan, dann gibt's Track als Übergangsform und dann gibt's das katastrophale New Track so und weil das hat alles irgendwie nichts mehr mit dem zu tun, was in den Sechzigern, Achtzigern,
Neunzigern, damals Start-Recroß gemacht hat und es hieß damals auch, ja, das ist jetzt hier irgendwie der Action Reichfilm, aber beim nächsten
dann werden wir wieder zurück zu diesen ethisch moralischen Fragen kommen und ja das werden wir dann demnächst mal besprechen aber das war auch einer der schwersten Enttäuschungen meines Startrec Fan Lebens
Ja, aber es hat eigentlich
Also es sieht schön aus und es ist toll und allein die Musik bringt mich natürlich in so einem Star Track Feeling, aber es ist kein kein Starshop mehr oder kann man nicht ernsthaft laden, das ist irgendwie
das ist.

Christian:
[1:08:42] Nochmal weiter gefragt, was was könnte man denn, wenn wir jetzt irgendwie ähm das Argument machen müssten, was könnten wir rausziehen? Was könnte,
Also ich habe mich gefragt, ob dieses Familienthema so scheiße, wie wir es finden und so so äh übers Knie gebrochen, wie es ist
könnte das irgendwie als etwas herhalten. Ich meine, der Film thematisiert da ja eigentlich auch kaum etwas, dass man jetzt irgendwie Familie ähm ähm Legacy Schicksal
Vorherbestimmung ist nicht das richtige Wort, aber so etwas so Familienlinie und dass man sich vielleicht davon freimachen muss und als Individuum sich definieren kann und nicht über aber das macht der Film alles gar nicht. Also der ist da glaube ich.

David:
[1:09:21] Nee, das macht er ja nicht.

Christian:
[1:09:22] Unkritisch und sagt, nee, nee, du bist schon du bist Kurk, weil du Körk heißt und nicht, weil du dich irgendwie zu einem Protagonisten mauserst, sondern.
Weil der Nachnam.

David:
[1:09:32] Das war ja auch nie so ein großes Star Track Thema, also die das Interessante war immer das Team, halt das Triumvirat und dann noch die anderen drum herum, die dann alle kooperativ zusammenarbeiten.

Christian:
[1:09:42] Finden wir das hier? Finden wir vielleicht irgendwie das Triumvirat irgendwo.

David:
[1:09:48] Mich nicht wirklich, also wir haben diese Männerfreundschaft zwischen Körk und Bones, die wird wundervoll eingeführt und die funktioniert auch auf einer Comedy-Ebene die ganze Zeit und das macht
macht Spaß so, aber das Spock dann irgendwann entscheidet, Curces jetzt mein Freund.
Das kommt ja auch so aus heiterem Himmel, nachdem er irgendwie traurig mit seinem Vater nochmal an dem Ort gestallt, wo seine Mutter gestorben ist, dann kommt er zurück und sagt dann so, ja, jetzt bin ich dann erst offiziell. Übrigens, als Militärsterücker möchte ich nochmal sagen, alle Feldbeförderungen in diesem Film geben überhaupt
keinen Sinn, das ist totaler Schwachsinn. Erster Offizier ist kein Dienstgrad, sondern ist 'ne Funktion und dass er dann zum ersten auf die Ziel befördert wird,
Das ergibt auch überhaupt keinen Sinn. Ja, aber es muss ja dann am Ende alles so sein, wie es in der ersten Folge.
Der Checkoff dabei war, da sind die zweite Staffel oder so. Äh dann war aber ja, es ist einfach so übers Knie gebrochen und er geht hinten und vorne keinen Sinn und dieses Kooperative, das haben wir einmal in diesem,
sah in auf der Brücke, wo dann Check auf die Idee hat und wir könnten dann da zu diesem Mond fliegen von Saturn oder so und dann sehen die uns nicht. Das sind so
sechzig Sekunden, vielleicht wo versucht wird, dieser Spirit einzufangen, wobei Spock auch gar nicht dabei ist, sondern die Tür geht auf und spockt sagt so, ja, das ist eine gute Idee, wo ich mir denke, war das gerade hinter der Tür, was hast du überhaupt mitbekommen von dem Plan?
Und dann geht's halt los und dann wird wieder sofort geballert und dann ja geht's weiter.

Christian:
[1:11:10] Sind wahrscheinlich die Spitzenohren gewesen, die sie irgendwie gehört haben du.
Ähm ich hab.

David:
[1:11:15] Ach so, noch eine Sache zur Familie. Ähm, Pica war der erste,
seiner Familie das Sonnensystem verlassen hat, weil seine Familie ist eigentlich so traditionalistisch und die haben so ein Weinanbauwesen irgendwo in Frankreich äh und die hat nie was mit Technik zu tun, aber er war immer der, der zu den Stangen geguckt hat und der dann seine Familie sozusagen,
auf dem Schiff mit der Crew gefunden hat, mit denen er dann.
Der letzten Folge nach sieben Staffeln TNG dann auch zum ersten Mal Poker spielen, weil das ist jetzt so seine Familie, seine Freunde, sind zu seine Familie geworden, weil die immer so toll zusammenarbeiten. Äh ja, aber ich finde, das haben wir hier in dem Film halt halt einfach gar nicht.

Christian:
[1:11:51] Eine Sache, die ich noch ähm zu diesem ganzen, zu dieser sehr männlichen Perspektive und und diese männliche Erzählung ähm für mich.
Hatte das den ähm den Marpha-Moment aus Badminton wie Superman in umgekehrt.
Also während bei Batman wie Superman, Mütter, tote Mütter, ähm.
Oder noch lebende Mütter in der Lage sind Freundschaften zu schließen, sind sie hier in der Lage, Männer auseinanderzubringen als ähm.
Körp doch zurück auf die Brücke kommt und wie du sagst, ja irgendwie in diesen Stuhl muss, weil wir wissen ja alle, Kölk ist der,
und solange das nicht der Fall ist, ist das kein Star-Track-Film. Ähm und doch,
ja, Spock ist jetzt zu kippen, aber wenn er persönlich involviert ist und viel zu emotional, dann kannst du ihm aus diesem Amt entheben und das macht er ja, indem er sagt, hier äh deine tote Mama hat dich nie lieb gehabt und Spock
äh dreht völlig durch und sagt hier, hör auf, wenn man meine Mutter zu reden soll, äh auch so ein Moment, wo ich, wo ich,
mit den wo ich mit dem Kopf gestült habe und mit den Augen gerollt, aber ich habe mich komischerweise an sechs Neiders Batman wie Superman erinnert, wo ein ähnlicher Moment.
Andersherum quasi funktioniert hat.

David:
[1:13:04] Na und vor allem Frauen sind immer ein Tool, sind immer ein Werkzeug. Also da ist dann das Werkzeug, damit dann Köln kein Spock aus dem Weg räumen kann und der,
eigentlich in Therapie muss, aber wie gesagt, passt den später ist er wieder da und ballert fröhlich mit und ist alles wieder okay.
Und die die Oreonerin Galia, die ja wahrscheinlich die zweitgrößte Frauenrolle in diesem Film hat, auch wenn glaube ich ihr Name nie erwähnt wird, die ist ja auch nur ein Tool.
Weil die
IT-Technikerin und Körp muss mit ihr schlafen, um dann den Kobajashimarotest hacken zu können. Sind alles so Details in der Handlung, die im Film überhaupt nie erzählt werden, die man nur über das Buch herausfindet, aber auch da ist dann wieder die Frau das Tool, um irgendwie die die Handlungen voranzubringen
ja aber,
Ja, das passt halt wieder ins Bild, ähm dass halt die Frauen keinen Selbstzweck haben, sondern nur Zweck für die Männer sind, um halt irgendwie weiterzukommen.

Allgemeines Thema: Ethisch-Moralische Frage In Star Trek?

Christian:
[1:14:00] Ich weiß gar nicht.

David:
[1:14:02] Man hört, wir sind enttäuscht.

Christian:
[1:14:03] Wir sind enttäuscht und ich weiß gar nicht, ob wir überhaupt noch irgendwie dieses ähm dieses allgemeine Thema noch aufmachen können und müssen also.

[1:14:10] Star Track und ethisch moralische Frage. Ich glaube, wir haben das eigentlich schon ganz gut irgendwie abgefrühstückt, indem wir sagen sonst.
Nicht so wirklich ohne ethisch moralische Frage finden wir auch nicht in diesem Film. Ähm dazu ist das Ding zu e
getrieben und zu hektisch, unruhig. Kommt gar nicht auf die Idee, sich mal hinzusetzen und mal eine Frage überhaupt zuzulassen, weil in dem Moment, wo eine Frage formuliert werden könnte, egal ob ethisch, moralisch oder überhaupt.
In dem Moment, wo man mal irgendwie nachdenken kann zum Fragen, dann sind schon wieder irgendwie
zwanzig ähm Kamerakreise gedreht und man muss wieder über irgendwelche Gänge rennen und man muss wieder schnell von A nach B und sich dabei irgendwie zu brüllen und ähm
fünfmal schießen und dann ist der Film vorbei. Also aber möchte ich auch nochmal, ähm weil weil du das ich will nicht, ich finde ich, ich will nicht so viel meckern, ähm weil du das ja auch tatsäch
gesagt hast, er sieht wirklich gut aus. Also auch da wieder die Momente immer, wenn die Enterprise zu sehen war, ob sie da irgendwie auch noch als als äh Kinder Körk ähm und.
Auf die noch zu bauende Enterprise und all solche Dinge haben mir immer gefallen, also ich weiß halt nicht, du sagst der Score ist gut und der ist auch wirklich gut, deswegen wollte ich eigentlich vorschlagen, dass man den Film Stumm
wenn man dann die blödsinnigen Dialoge nicht ertragen muss, aber dann hat man die Musik wieder nicht, dann muss man vielleicht Spotify aufmachen und nebenbei die Musik abspielen. Vielleicht kommt man dann so eher zu einem.
Passenden Start-Trackerlebnis. Also Thron aus des Filmes, also Film anmachen, Blu-ray, vier K, Beste wo geht, Ton ausmachen und nebenbei den Score wieder andrehen.

[1:15:40] Und in den richtigen Momenten die richtigen Titel abspielen.

David:
[1:15:41] Der der Score ist toll, aber auch die Soundeffekte, die hat ja Ben Bird gemacht, der auch damals in der Jones und die Star Wars Filme gemacht hat, die Alten.
Und der hat ja auch ganz viele original Sounds aus der sechziger Jahre Serie wieder eingebaut. Was halt geil ist, weil sie halt in diesen Heaverly Abend Apple Store sitzen, der halt
nach vierundzwanzigsten Jahrhundert Gallow oder dreiundzwanzigsten Jahrhundert Galoa aussieht und dann aber du diese sechziger Jahre Sounds mit diesem Bieb und wie die Türen sich öffnen und so hast, so das fand ich auch voll super, aber es ist halt auch wieder nur,
der hier sein Demoreal für die nächsten Star Wars Film macht, in dem er sowohl in das Real Light and Magic als auch Ben Bird ranholt,
beim Bird, der auch nicht die Fazer-Effekte aus Startrack übernommen hat, weil die Faser nie so geschossen haben wie in diesem Film hier, sondern weil es meist halt,
einfach so Strahlen waren, die so langsam aus den Felsern so rauskamen und dann so dauerhaft auf einem Punkt waren und hier ist es ja mehr so wie Kugeln, die einfach so schnell abgefeuert werden und da hat er die Soundeffekt auch ihren Star Wars angelehnt. Also es ist halt eigentlich.
Aber Star Wars Demoriere, wobei damals zweitausendsieben bis neun halt niemand gedacht hat, dass wir jemals wieder einen Star Wars Film bekommen könnten.

Christian:
[1:16:46] Ja, das habe ich auch oft gelesen, dass Abrims Star Wars machen wollte und dann halt Star Track dazu benutzt hat. Also.

David:
[1:16:55] Und das Ding war, also ich habe ja die Parallelen zur Handlung, zu Episode vier betont, also den den ersten Star Wars Film,
die waren sich auch bewusst, dass sie hier quasi ein Star Wars Rib aufmachen. Also das haben sie auch im Audiokommentar zur Blu-Ray erwähnt,
dass sie ihren Lob guckt auf die Twinsuns, äh, auf Tattooin Moment haben wollten und das war dann halt,
steht mit dem Motorrad da und guckt auf die Interprise und träumt von der größeren Welt, die da draußen ist, so. Also die, die haben das bewusst gemacht und man kann nicht sagen, so keine Ahnung, die haben's als Kind so oft gesehen, dass es jetzt,
unbewusst aus Versehen geschrieben haben. Äh ich habe ja auch mal einen Star Track Skript geschrieben und ein Paramont geschickt, keine Ahnung. Achter, Klasse. Nee, acht Klasse war eben die siebte oder neunte Klasse.

Christian:
[1:17:40] Post oder wie gegen.

David:
[1:17:41] Per Post, per Post, per Post. Ähm und das hat das dann zurückbekommen und haben gesagt, ja, als Julio Polocias, wir lesen uns nicht durch und das war war nicht.

Christian:
[1:17:48] Ach, die haben dir geantwortet.

David:
[1:17:50] Ja ja, habe ich auch eingerahmt, hier steht, steht in der Ecke, also und.

Christian:
[1:17:55] Mit Sim, mit zum Restraining Order, so bitte nähern sie sich nie wieder drei Kilometer in unserer.

David:
[1:18:01] Nee, in den Neunzigern war das halt Policy, das halt Fans einfach Skripte einschicken konnten und teilweise dann die sie die Leute sogar angeheuert dann und die sind dann bei Starbuck auch geblieben so. Also ähm hier der.
Der dann auch die Hannibal-Serie gemacht hat oder am Anfang bei Discovery dabei war. Der ist ja auch so ursprünglich eingestiegen, neben einfach so einen Skript eingereicht hat. So und,
Als Kind fand ich oder als,
Teenager fand ich meinen Skript äh voll toll natürlich und habe das dahin geschickt so, war eher so eine Übung mal Englisch äh Dauer, also länger zu schreiben und so einen Englisch-Textübung. Heute, wenn ich mir die die Keypoints angucke, ist es einfach Star Wars Episode vier
nur halt nach TNG spielt mit einer jungen Crew. Ähm, also vielleicht haben sie es doch gelesen und ey Bremen sagt das adaptiert.
Aber ja, heute kann ich das halt einsehen und bin halt so erwachsen und sehe halt okay, ja, das ist nicht besonders kreativ, sondern es ist einfach nur nur nochmal Episode vier, also es dauert Episode vier im Startup Universum erzählt äh und die Abrimsgang, die hier diesen Film gedreht hat, die haben das sogar bewusst gemacht,
Also ich habe das damals als Teenager unbewusst gemacht und die haben das hier bewusst gemacht und die schämen sich nicht mehr dafür. Also ja, das das reicht mir zu dem Film.

Christian:
[1:19:09] Ja, weil das sind ja Breaking News, also dass du ein Star Track Drehbuch geschrieben hast, eingereicht hast per per Brief zur per Post zurückgeschickt bekommen hast, äh, großartig.

David:
[1:19:20] Ja vielleicht bin ich an dem ganzen Scheiß schuld, aber ich glaub eher nicht.

Christian:
[1:19:26] Na ja dann solltest du noch eine Rechnung hinterher schicken.
Glaub bei Pat Robot kannst du ein bisschen was abziehen. Da da gibt's was zu holen. Ähm ach ja gut.

Abmoderation

[1:19:40] Star Track,
Ja, nicht so gut, aber wir sind mehr oder weniger erstmal durch mit der Nummer mit dem ersten äh Reboot Star Track zweitausendneun ähm ohne Untertitel, noch ohne Untertitel und ich glaube, dann zweitausen,
Dreizehn kam dann zwölf oder dreizehn kam dann in Tour Darknes.

David:
[1:20:01] Zu dem Namen noch, das war auch eigenartig. Also der heißt ja nur Star Track, nichts anderes.
Und in Deutschland auf den Filmplakaten stand immer Star Track die Zukunft hat schon begonnen oder beginnt jetzt oder wieso? Also hatte noch so ein.
Vollkommen bescheuerten Untertitel und es war lange nicht klar, heißt der Film in Deutschland jetzt so,
Oder ist es nur irgendwie so eine Tackline, die ihr sehr groß ständig auf die Poster gedruckt habt? Aber ich hab's lange Zeit auch so benannt, um's halt von den anderen Startrec Sachen zu unterscheiden. Und mittlerweile hat sich halt eingebürgert, dass man einfach Startup elf sagt, auch wenn er einfach nur,
heißt, aber da schwingt noch was mit, was dann auch beim nächsten Film interessant sein wird, weil Abrims halt meinte, er hat jetzt dadurch gemacht,
Das ist jetzt Startrack und alles andere ist jetzt egal. Äh das wird dann beim nächsten Mal zum Thema oder auch zum Problem. Sagen wir es mal so.

Christian:
[1:20:53] Ja, ich erinnere mich. Ich erinnere mich, ich erinnere mich, wie ich selbst im Kino saß bei Entodatnes und äh.
Ja. Na ja. Die Probleme, die besprechen wir dann, wenn's soweit ist, würde ich mal sagen.

David:
[1:21:10] Ja, nächste Mal. Ich bin auch mit meinen Notizen durch, ja.

Christian:
[1:21:13] Sehr gut. Ähm dann bleibt noch ein bisschen Eigenwerbung bevor wir hier ähm wirklich äh den Sack zumachen. Einerseits natürlich äh für dich. Du bist auch auf Twitter unterwegs und bloggst du eigentlich noch.

David:
[1:21:27] Äh jetzt wegen der Doktorarbeit schon lange, lange nicht mehr dazu gekommen, vielleicht
in der nächsten Woche nochmal, aber eigentlich ist automatisch ran Punkt World Cress Punkt com, aber hauptsächlich bin ich auf Twitter und auf Facebook als Marteschrank unterwegs und gebe halt so meine Kommentare zu
den neusten Star Track Star Wars und sonst was Entwicklungen ab. Aber bloggen war zuletzt eher weniger angesagt.

Christian:
[1:21:49] Tja, wer weiß, vielleicht ist die dritte Staffel des Gabriel ja nochmal blockenswürdig. Oder guckst du gar nicht mehr weiter. Also.

David:
[1:21:55] Ich habe den Trailer nicht gesehen. Jetzt wohnen auch irgendwie die ersten drei Minuten veröffentlicht. Ich gucke das nicht mehr. Ich, also zweite Staffel war nur Hatewatch, das habe ich jedes Mal aufgeregt und ist einfach nicht gut fürs Herz oder für die Gesundheit allgemein, auch für die psychische Gesundheit und ich mache das nicht mehr mit.

Christian:
[1:22:10] Na ja, ich meine, wir haben jetzt ja gesehen, also wenn du jetzt so irgendwie in eine Bar gehst mit so einer Grundstimmung und anfängst da mal ein bisschen auszuteilen, dann kannst du vielleicht doch äh zwei Wochen später bei Paramount sitzen, weil der Chef von Paramount reinkommt und sagt, ach.
Herr Noak, ich kenne ihren Vater. Kommen sie mal rüber, wir haben da was für sie.

David:
[1:22:28] Ja, ja, mit so einer Grundstimmung kann man da was werden, ja?

Christian:
[1:22:30] Na ja vielleicht auch nicht vielleicht auch nicht, vielleicht auch ein bisschen ähm weiter twittern und vielleicht auch ein bisschen ähm auf Gemüt achten.
Sei nochmal erwähnt, äh wie am Anfang, ihr könnt den Podcast bei Stadi unterstützen, also wenn euch das hier gefallen hat, was wir zu Star Track zu sagen haben, wir wollen natürlich auch weitermachen und werden auch noch weitermachen, wenn das Ganze aber etwas zeckiger passieren soll und ihr nicht,
ewig warten wollt auf die nächsten Star Track Besprechung, dann unterstützt mal diesen Podcast, weil dann können wir auch im Jahr zweitausendeinundzwanzig dafür sorgen, dass jeden Monat eine Ausgabe erscheint,
umso schneller auch Start-Track wieder ähm im Programm. Äh auftaucht. Gut.
Würde ich sagen ja wir sammeln Kraft.
Egal wann ist der Fall sein wird? Wir werden über Intodakten sprechen. Ähm das kostet einiges an Kraft.

David:
[1:23:30] Ja, das glaube ich aber auch.

Outro

Christian:
[1:23:34] Dann äh vielen Dank fürs Zuhören, fürs Mitmachen und bis zum nächsten Mal.

David:
[1:23:40] Tschüs.